아메데오 모딜리아니
모딜리아니, 약 1918년
출생 1884년 7월 12일 이탈리아 왕국 리보르노
사망 1920년 1월 24일(35세) 프랑스 파리
안식처 페르 라셰즈 묘지
교육 아카데미아 디 벨레 Arti 디 피렌체
알려진 회화, 조각
주요 업적
이브닝 드레스를 입은 빨간 머리 소녀
마담 퐁파두르
Nu couché
붉은 숄을 입은 잔 에뷔테른
이동 파리 학교
파트너 잔 에뷔테른 (1917–1920, 사망)
자녀들 잔 모딜리아니를 포함해 4명이 포함된다
시그니처
아메데오 클레멘테 모딜리아니
아메데오 클레멘테 모딜리아니 (미국: /ˌmoʊdiːlˈjɑːni/; 이탈리아어: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 1884년 7월 12일 – 1920년 1월 24일)는 주로 프랑스에서 활동한 이탈리아 에콜 드 파리 소속의 화가이자 조각가였다.
그는 얼굴, 목, 인물의 초현실적 신장 묘사가 특징인 현대적 스타일의 초상화와 누드화로 알려져 있는데, 이 작품들은 생전에는 호평을 받지 못했으나 이후 매우 인기를 끌었다.
모딜리아니는 태어나 젊은 시절을 이탈리아에서 보냈으며, 그곳에서 고대와 르네상스 미술을 공부했다.
1906년 그는 파리로 이주하여 파블로 피카소와 콘스탄틴 브랑쿠시 같은 예술가들과 교류했다.
1912년까지 모딜리아니는 살롱 도뇌에서 도르 섹션 그룹의 입체파들과 함께 매우 양식화된 조각을 전시했다.
모딜리아니의 작품 세계에는 회화와 드로잉이 포함된다.
1909년부터 1914년까지 그는 주로 조각에 전념했다.
그의 주요 주제는 초상화와 전신 인물, 이미지와 조각 모두였다.
모딜리아니는 생전에 큰 성공을 거두지 못했으나 사후에는 큰 인기를 얻었다. 그
는 35세의 나이로 파리에서 결핵성 수막염으로 사망했다.
가족과 초기 생애
모딜리아니의 출생지인 리보르노
모딜리아니는 이탈리아 리보르노의 세파르딕 유대인 가정에서 태어났다.
항구 도시였던 리보르노는 오랫동안 종교 때문에 박해받는 이들의 피난처 역할을 했으며, 큰 유대인 공동체의 거주지였습니다.
그의 외증조부인 솔로몬 가르신은 18세기에 난민으로 리보르노로 이주했다.
모딜리아니의 어머니 유제니 가르생은 마르세유에서 태어나고 자랐으며, 세파르딕 혈통의 지적이고 학자적인 가문 출신으로, 대대로 지중해 해안선에 살았다.
여러 언어에 능통한 그녀의 조상들은 신성한 유대교 경전의 권위자였고 탈무드 학파를 설립했다.
가문 전설에 따르면 17세기 네덜란드 철학자 바루크 스피노자까지 가문을 올렸으나, 철학자에게 자녀가 없었기 때문에 이는 전설입니다.
가족 사업은 대부업으로, 리보르노, 마르세유, 튀니스, 런던에 지점을 두고 있었으나 운명은 오르락내리락했다.
모딜리아니의 아버지 플라미니오는 성공한 사업가이자 기업가인 이탈리아계 유대인 가문의 일원이었다.
가르신 가족만큼 문화적으로 정교하지는 않았지만, 그들은 성공적인 사업에 투자하고 발전시키는 방법을 알고 있었다.
가르신과 모딜리아니 가문이 자녀들의 약혼을 발표했을 때, 플라미니오는 부유한 젊은 광산 기술자였다.
그는 사르데냐의 광산을 관리했으며, 가족이 소유한 거의 30,000에이커(12,141헥타르)의 목재도 관리했다.
1883년 이 번영한 가문에 운명의 반전이 찾아왔다.
금속 가격의 경제적 하락으로 모디글리아니 가문은 파산에 빠졌다.
항상 지략이 뛰어난 모딜리아니의 어머니는 사회적 인맥을 활용해 학교를 설립했고, 두 자매와 함께 학교를 성공적인 기업으로 만들었다.
아메데오 모딜리아니는 네 번째 자녀로, 그의 출생은 아버지의 사업이 재정적으로 붕괴한 시기와 맞물렸다.
아메데오의 탄생은 가족을 파멸에서 구했다;
고대 법률에 따르면, 채권자는 임산부나 신생아를 둔 어머니의 침대를 압류할 수 없었다.
집행관들이 유제니가 진통을 시작하던 바로 그 순간 집에 들어갔다;
가족은 가장 소중한 자산을 그녀 위에 쌓아 지켰다.
모딜리아니는 어머니와 가까운 관계를 유지했으며, 어머니는 그가 10살 때까지 집에서 그를 가르쳤다.
약 11세 때 흉막염 발작으로 건강에 어려움을 겪었고, 몇 년 후 장티푸스에 걸렸다. 1
6세 때 다시 병에 걸려 결핵에 걸렸고, 이 결핵은 나중에 그의 생명을 앗아갔다.
모딜리아니가 두 번째 흉막염에서 회복한 후, 어머니는 그를 데리고 남부 이탈리아를 여행했다:
나폴리, 카프리, 로마, 아말피를 거쳐 북쪽으로 피렌체와 베네치아로 갔다.
어머니는 여러 면에서 그가 예술을 직업으로 추구할 수 있도록 중요한 역할을 했습니다.
그가 11살 때, 그녀는 일기에 이렇게 적었다:
"아이의 성격은 아직 너무 미완성이라 내가 어떻게 생각하는지 말할 수 없다. 버릇없는 아이처럼 행동하지만, 지능이 부족하지는 않다.
이 번데기 안에 무엇이 있는지 지켜봐야 할 거야. 아마도 예술가일까?"
미술 학생 시절
자화상, 1899년, 개인 소장
모딜리아니는 아주 어린 시절부터 그림을 그리고 그림을 그렸으며, 어머니는 정식 학업을 시작하기 전부터 자신을 "이미 화가"라고 생각했다고 썼다.
어머니는 그를 예술 공부에 빠뜨리는 것이 다른 학업에 지장을 줄 것이라는 우려를 품었지만, 젊은 모딜리아니의 예술 분야에 대한 열정을 응원했다.
열네 살 때 장티푸스에 걸려 혼란에 빠져 무엇보다도 피렌체의 팔라초 피티와 우피치 미술관의 그림들을 보고 싶다고 열심히 말했다.
리보르노 지역 미술관에는 이탈리아 르네상스 거장들의 작품이 드문드문 소장되어 있었기에, 피렌체에 소장된 위대한 작품들에 대한 이야기는 그를 매료시켰고, 병든 상태였던 그에게는 직접 볼 기회가 없을지도 모른다는 사실에 큰 절망의 원천이었다.
어머니는 그가 회복되는 즉시 직접 피렌체로 데려가겠다고 약속했다.
그녀는 이 약속을 지켰을 뿐만 아니라, 리보르노 최고의 회화 대가 굴리엘모 미켈리에게 그를 등록시키기까지 약속했다.
미켈리와 마키아이올리
파블로 피카소 초상화, 1915년, 개인 소장
베네치아에 있는 그의 집
모딜리아니는 1898년부터 1900년까지 미첼리 미술학교에서 일했다.
그 스튜디오의 동료들로는 르웰린 로이드, 줄리오 체사레 빈지오, 만리오 마르티넬리, 지노 로미티, 레나토 나탈리, 오스카 길리아 등이 있었다.
이곳에서 그의 초기 정식 예술 교육은 19세기 이탈리아 미술의 양식과 주제에 대한 연구가 가득한 분위기 속에서 이루어졌다.
그의 초기 파리 작품에서는 이러한 영향과 르네상스 미술 연구의 흔적이 여전히 남아 있다.
그의 초기 작품은 조반니 볼디니와 툴루즈 로트렉 같은 파리 예술가들의 영향을 받았다.
모딜리아니는 미켈리와 함께 있을 때 큰 가능성을 보였으며, 결핵이 발병되어 학업을 중단할 수밖에 없었다.
1901년 로마에 머무는 동안 모딜리아니는 극적인 종교 및 문학 장면을 그린 화가 도메니코 모렐리의 작품을 감탄했다.
모렐리는 '마키아이올리'(macchia, '색의 한 조각', 더 경멸적으로 '얼음')라는 칭호로 알려진 우상파괴자들의 영감이 되었으며, 모딜리아니는 이미 마키아이올리의 영향을 받고 있었다.
이 지역적 풍경화 운동은 아카데믹 장르화가들의 부르주아 스타일에 반발했다.
프랑스 인상파와 공감하며 사실 그 이전부터 존재했지만, 마키아이올리는 모네의 동시대 화가들과 추종자들만큼 국제 미술 문화에 큰 영향을 미치지 못했으며, 오늘날 이탈리아 외 지역에서는 거의 잊혀져 있다.
모딜리아니가 이 운동과 연결된 것은 그의 첫 미술 교사인 굴리엘모 미첼리를 통해서였다.
미켈리는 마키아이올로였을 뿐만 아니라, 이 운동의 창시자 중 한 명인 유명한 조반니 파토리의 제자였다.
그러나 미켈리의 작품은 너무나 유행했고 장르가 너무 흔했기 때문에, 젊은 모딜리아니는 이에 반대하며 프랑스 인상주의처럼 이 운동을 특징짓는 풍경에 대한 집착을 무시하기를 택했다.
미켈리는 또한 제자들에게 야외 그리기를 권장하려 했지만, 모딜리아니는 이 작업 방식을 제대로 맛보지 못해 카페에서 스케치를 했고, 특히 자신의 작업실에서 그리는 것을 선호했다.
풍경화(세 점이 존재하는 것으로 알려져 있음)를 그려야 했을 때조차, 모딜리아니는 마키아이올리보다는 세잔에 더 가까운 원시 입체파 팔레트를 선택했다.
지노 로미티 스튜디오의 모딜리아니
미켈리와 함께 있을 때 모딜리아니는 풍경화뿐만 아니라 초상화, 정물화, 누드화도 연구했다.
동료 학생들은 마지막 작품에서 그가 가장 뛰어난 재능을 보여준 부분이었다고 기억하는데, 이는 십대 소년에게 전적으로 학문적인 활동은 아니었다고 한다:
누드를 그리지 않을 때는 가정부를 유혹하는 데 몰두했다.
마키아이올리 방식을 거부했음에도 불구하고, 모딜리아니는 스승의 호감을 얻었는데, 스승은 그를 '슈퍼맨'이라 불렀다.
이 애칭은 모딜리아니가 예술에 능숙했을 뿐만 아니라 니체의 『차라투스트라』에서 자주 인용했음을 반영한다. 파토리 자신도 자주 스튜디오를 방문해 젊은 예술가의 혁신을 인정했다.
1902년, 모딜리아니는 평생 이어질 인체 드로잉에 대한 열정을 이어가며 피렌체 미술 아카데미의 '자유 누드 학교'(Scuola Libera di Nudo)에 입학했다.
1년 후, 여전히 결핵으로 고통받던 그는 베네치아로 이주하여 왕립 아카데미 및 예술 연구소(Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti)에 등록했다.
베네치아에서 그는 처음으로 해시시를 피웠고, 공부 대신 도시의 평판 좋지 않은 지역을 자주 찾기 시작했다. 이러한 라이프스타일 선택이 그의 발전하는 예술 스타일에 미친 영향은 추측의 여지가 있지만, 이러한 선택들은 단순한 십대의 반항이나 당시 예술가들에게 거의 기대되던 진부한 쾌락주의와 보헤미안주의 이상으로 보인다;
그가 삶의 더 음침한 면을 추구한 것은 니체를 포함한 급진적 철학에 대한 그의 존경에 뿌리를 둔 것으로 보인다.
샤임 수틴 초상화, 1916년
초기 문학적 영향
어린 시절 외할아버지 이사코 가르신의 지도 아래 박식한 철학 문헌에 노출된 그는 니체, 보들레르, 카르두치, 로트레아몽 백작 등 예술 연구를 통해 영향을 받으며 진정한 창의성으로 가는 유일한 길은 반항과 무질서라는 믿음을 키웠다.
1901년 카프리에서의 '안식년' 동안 쓴 편지들은 그가 점점 더 니체의 사상에 영향을 받고 있음을 분명히 보여준다. 이 편지들에서 그는 친구 오스카 길리아에게 조언했다;
(모든 것을 신성하게 지켜) 당신의 지능을 높이고 흥분시킬 수 있습니다... (그리고) ... 도발하려 한다 ...
그리고 ... 이러한 풍부한 자극들은 지능을 최대한의 창조력으로 끌어올릴 수 있기 때문입니다.
이 시기에 로트레아몽의 작품도 동등하게 큰 영향을 미쳤다.
이 운명 지어진 시인의 『말도르의 노래들』은 모딜리아니 세대의 파리 초현실주의자들의 기념비적인 작품이 되었고, 모딜리아니가 암기할 정도로 그의 가장 좋아하는 책이 되었다.
로트레아몽의 시는 환상적 요소의 병치와 사디스트적 이미지가 특징이다; 모딜리아니가 10대 초반에 이 텍스트에 깊이 매료된 것은 그의 취향 발전을 잘 보여준다.
보들레르와 단눈치오 역시 부패한 아름다움에 대한 관심과 상징주의적 이미지를 통해 그 통찰을 표현하는 데 큰 호응을 얻었다.
모딜리아니는 결핵 회복을 돕기 위해 어머니가 데려갔던 카프리에서 길리아에게 광범위하게 편지를 썼다. 이 편지들은 모딜리아니의 머릿속에서 발전하는 아이디어들을 위한 의견 수렴구입니다.
길리아는 모딜리아니보다 7살 연상이었으며, 리보르노에서 그의 시야의 한계를 보여주었을 가능성이 크다.
많은 조숙한 십대들처럼 모딜리아니도 나이 많은 동료들과 함께 있는 것을 선호했고, 길리아는 청소년기에 그가 스스로를 정리하는 데 동정심을 가져주는 역할을 맡았다.
주로 그가 정기적으로 보낸 복잡한 편지들에서 그것들이 오늘날까지 남아 있다.
친애하는 친구여, 나는 당신에게 내 마음을 털어놓고 나 자신을 확신시키기 위해 편지를 씁니다.
나는 거대한 힘의 먹잇감이다, 그 힘들이 솟구쳐 나왔다가 소멸한다...
오늘 한 부르주아가 나에게 말했다—나를, 적어도 내 뇌가 게으르다고 말했다.
저한테는 좋았어요.
매일 아침 깨어날 때 그런 경고를 받고 싶지만, 그들은 우리를 이해하지 못하고 삶도 이해하지 못한다...
후안 그리스 초상, 1915년
파리 / 도착
1906년, 모딜리아니는 당시 아방가르드의 중심지였던 파리로 이주했다.
사실, 그가 예술 실험의 중심에 도착한 시기는 예술계에 흔적을 남기게 된 두 명의 외국인, 지노 세베리니와 후안 그리스의 등장과 동시에 일어났다.
이후 그는 제이콥 엡스타인과 친분을 쌓아 모두가 즐길 수 있는 스튜디오 또는 '미의 신전'을 세우려 했다.
모딜리아니 자신은 상상된 사원을 지탱할 '다정함의 기둥들'을 위해 석조 카리아티드의 드로잉과 회화를 그리려 했다.
1910년의 르 바토-라부아
모딜리아니는 몽마르트르의 무일푼 예술가들을 위한 공동체인 바토-라부아르에 무단 거주하며 콜랭쿠르 거리(Rue Caulaincourt)에 작업실을 임대했다.
몽마르트르의 이 예술가 지구가 전반적으로 빈곤으로 특징지어졌음에도 불구하고, 모딜리아니 자신은—적어도 처음에는 잃어버린 재정적 지위를 유지하려 애쓰는 가문의 아들답게 꾸며졌다:
그의 옷장은 과시하지 않고 단정했고, 그가 임대한 작업실은 고급 커튼과 르네상스 복제품에 대한 세련된 취향을 가진 사람에 어울리는 스타일로 꾸며져 있었다.
곧 그는 보헤미안 화가의 모습을 취하려 했지만, 갈색 코듀로이 옷과 진홍색 스카프, 큰 검은 모자를 쓰고도 마치 더 어려운 시기를 겪은 듯 하민가에 사는 듯한 모습을 유지했다.
파리에 처음 도착했을 때 그는 어머니에게 정기적으로 편지를 썼고, 콜라로시 아카데미에서 누드를 스케치했으며, 와인을 적당히 마셨다.
당시 그를 아는 이들은 그를 다소 내성적이고 거의 비사교적인 성격으로 여겼으며, 피카소를 만났을 때 피카소가 그의 트레이드마크인 작업복을 입고 있었는데, 그가 천재임에도 불구하고 그의 거친 외모를 변명할 수는 없다고 언급한 것으로 알려져 있다.
변신
그러나 파리에 도착한 지 1년도 채 되지 않아 그의 태도와 평판은 극적으로 변했다.
그는 멋쟁이의 아카데미 예술가에서 일종의 방랑자들의 왕자로 변모했다.
시인이자 언론인인 루이 라투레트는 변신 후 그의 이전에 잘 꾸며진 작업실을 방문했을 때, 그곳이 혼란스러운 상태임을 발견했다.
르네상스 시대의 복제품들은 벽에서 버려져 있었고, 부드러운 커튼은 흐트러져 있었다.
모딜리아니는 이미 알코올 중독자이자 약물 중독자였으며, 그의 작업실도 이를 반영했다.
이 시기 모딜리아니의 행동은 그가 예술가로서 발전해 온 스타일을 어느 정도 보여주는데, 작업실은 그가 그동안 자신의 삶과 훈련을 특징지어 놓아온 학문 예술에 대한 모든 원망을 거의 희생하는 모형이 되었다는 점이다.
그는 자신의 작업실에서 부르주아 혈통의 모든 장식을 제거했을 뿐만 아니라, 자신의 초기 작품들을 거의 모두 파괴하기 시작했는데, 그는 이를 "내가 더러운 부르주아였을 때 만든 유치한 장신구들"이라고 표현했다.
과거의 자신을 폭력적으로 거부한 동기는 상당한 추측의 대상이다.
파리에 도착한 이후, 모딜리아니는 의식적으로 자신을 위한 가식적인 페르소나를 만들어 가식적인 술주정뱅이이자 탐욕스러운 약물 사용자라는 평판을 쌓았다.
그의 약물과 알코올 섭취가 점점 심해지는 것은 모딜리아니가 자신의 결핵을 아는 지인들에게 숨기기 위한 수단이었을 수 있다. 그의 병을 아는 사람은 거의 없었다.
1900년까지 프랑스에서 주요 사망 원인이었던 결핵은 전염성이 매우 강했고, 치료법이 없었으며, 병에 걸린 사람들은 두려움과 소외, 동정의 대상이었다.
모딜리아니는 동료애를 통해 번성했으며, 병약자로서 고립되는 것을 결코 허락하지 않았다;
그는 신체적 고통을 완화하기 위해 술과 약물을 완화제로 사용했고, 활력을 유지하는 데 도움을 주었으며 예술 창작을 계속할 수 있게 했다.
모딜리아니의 음주와 약물 사용은 1914년경부터 더욱 심해졌다.
수년간의 관해와 재발 후, 이 시기에 결핵 증상이 악화되어 병이 진행된 것을 알렸다.
모딜리아니의 누드 누드 작품 중 가장 뛰어난 예 중 하나인 'Nu Couché au coussin Bleu', 1916
그는 우트릴로, 수틴 같은 예술가들과 교류하며 동료들로부터 자신의 작품에 대한 인정과 인정을 얻으려 했다.
모딜리아니의 행동은 이 보헤미아 환경에서도 두드러졌다:
그는 자주 불륜을 저지르고, 술을 많이 마시며, 압생트와 해시시를 사용했다.
술에 취하면 때때로 사회적 모임에서 벌거벗기도 했다.
그는 35세의 나이로 파리에서 사망했다.
그는 비극적 예술가의 전형이 되었으며, 빈센트 반 고흐만큼이나 유명한 사후 전설을 만들었다.
1920년대, 모딜리아니의 경력 이후, 그리고 안드레 살몬이 해시시와 압생트를 모딜리아니 스타일의 기원으로 인정한 발언에 자극받아, 많은 희망자들이 그의 "성공"을 따라 약물 남용과 보헤미안 과잉의 길을 걷기 위해 시도했다.
살몬은 모딜리아니가 술 취하지 않을 때는 완전히 평범한 예술가였지만, "...
그가 특정 형태의 방탕에 자신을 내맡긴 날부터, 예상치 못한 빛이 그에게 비쳐 그의 예술을 변화시켰다.
그날 이후로 그는 살아있는 예술의 거장 중 한 명으로 여겨져야 할 인물이 되었다."
일부 미술사가들은 모딜리아니가 자신의 자기만족에 빠지고 파괴되지 않았다면 더 큰 예술적 정지에 도달했을 가능성이 충분하다고 제안한다.
출력
파리에서의 초기 시절, 모딜리아니는 격렬한 속도로 작업했다.
그는 끊임없이 스케치를 하며 하루에 100장에 달하는 드로잉을 그렸다.
그러나 그의 많은 작품들은 잃어버렸다—열등하다고 판단되어 파괴되었거나, 자주 주소를 바꾸면서 남겨지거나, 보관하지 않은 여자친구에게 주어졌다.
그는 처음에 앙리 드 툴루즈-로트렉의 영향을 받았으나, 1907년경 폴 세잔의 작품에 매료되었다.
결국 그는 다른 예술가들과 충분히 분류하기 어려운 독특한 스타일을 발전시켰다.
그는 1910년, 26세 때 인생의 첫 진지한 사랑인 러시아 시인 안나 악마토바를 만났다.
그들은 같은 건물에 스튜디오를 가지고 있었고, 21세의 안나는 최근 결혼했음에도 불륜을 시작했다.
안나는 키가 크고 짙은 머리카락, 창백한 피부, 회녹색 눈을 가졌으며, 모딜리아니의 미적 이상을 구현했고 두 사람은 서로에게 몰입했다.
그러나 1년 후 안나는 남편에게 돌아갔다.
작품 갤러리
모드 아브란테스 초상화, 1907년, 헥트 미술관
첼리스트, 1909년, 후안 아벨로 컬렉션
폴 기욤, 노보 필로타, 1915년, 오랑주 박물관
신랑 신부, 1915년
모이즈 키슬링 초상, 1915년
어린 소녀의 머리, 1916년, 마트베이 요지코프 개인 소장
화가 마누엘 움베르 초상, 1916년, 빅토리아 국립미술관 소장
자크와 베르트 립시츠, 1916년
레옹 인덴바움, 1916년, 헨리와 로즈 펄먼 컬렉션, 프린스턴 대학교 미술관에 장기 대여
비트리스 헤이스팅스 초상화, 1916년
마담 키슬링, 1917년
블레이즈 센드라르스 초상, 1917년, 토리노 사보다 갤러리
화가의 아내 초상(잔 에뷔테른), 1918년
노란 스웨터를 입은 잔 에뷔테른, 1918년
작은 농민, 1918년, 테이트 리버풀
데디 헤이든, 1918년, 조르주 퐁피두 센터
젊은 여성의 초상, 1918년, 뉴올리언스 미술관
잔느 에뷔테른 초상, 앉아 있음, 1 918년, 예루살렘 이스라엘 박물관
비아트리스 헤이스팅스, 1916–1919, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관
자화상, 1919년, 캔버스에 유화, 상파울루 현대미술관
아기를 안고 있는
집시 여성, 1919년, 국립미술관
여성 흉상, 1919년 이전 미상, 부에노스아이레스 국립 미술관
부채를 든 여자, 1919년, 파리 시립 현대미술관에서 도난당함
한 남자의 초상, 1918년, 개인 수집가
몽파르나스, 파리
모딜리아니의 네 점의 조각품이 1912년 살롱 도톰네에서 입체파들과 함께 전시되었다
조각
여성 머리, 1911/1912년, 테이트
1909년, 모딜리아니는 병약하고 지친 채 거친 생활로 리보르노로 돌아왔다.
그러나 곧 그는 다시 파리로 돌아왔고, 이번에는 몽파르나스에 작업실을 임대했다.
그는 원래 자신을 화가가 아닌 조각가로 여겼으나, 야심 찬 젊은 미술상 폴 기욤이 그의 작품에 관심을 갖고 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시를 소개하면서 계속 작업하도록 격려받았다.
그는 1년간 콘스탄틴 브랑쿠시의 제자였다.
모딜리아니의 조각 작품들이 1912년 살롱 도톰네에 전시되었지만, 1914년까지 그는 조각을 포기하고 오로지 회화에만 전념했다.
이는 전쟁 발발로 조각 재료를 구하기 어려웠던 것과 모딜리아니의 신체적 쇠약으로 인해 촉발된 것이었다.
2010년 6월, 모딜리아니의 여성 머리 석회암 조각인 '테트(Tête)'는 역대 세 번째로 비싼 조각품이 되었다.
친구들과 영향
모딜리아니는 몽파르나스의 현대 예술가들과 친구들인 샤임 수틴, 모이즈 키슬링, 파블로 피카소, 디에고 리베라, 마리 "마레브나" 보로비예프-스테베슬카, 후안 그리스, 막스 자콥, 자크 립시츠, 블레즈 상드라르, 장 콕토 등의 초상화를 연작으로 그렸다모두 스타일화된 연주를 위해 앉았다.
모딜리아니는 1916년경 시테 팔기에르에서 함께 살던 시기에 수틴의 초상화를 여러 차례 그렸다.
모딜리아니, 파블로 피카소와 앙드레 살몬, 1916년
전쟁 시기
제1차 세계대전이 시작될 때 모딜리아니는 건강 악화로 군에 입대하려 했으나 거절당했다.
많은 파리 시민들에게는 '모디'(프랑스어 '마우디'에서 유래한, '저주받은 자'라는 뜻)로 알려져 있지만, 가족과 친구들에게는 '데도'라는 이름으로 불렸으며, 잘생긴 남성으로 많은 여성들의 관심을 끌었다.
여성들이 왔다가 갔다가 비아트리스 헤이스팅스가 그의 삶에 들어왔다.
그녀는 거의 2년간 그와 함께 지냈으며, 그의 여러 초상화의 주인공이 되었고, 그중에는 마담 폼파두르도 포함되어 있었으며, 술에 취해 그의 분노를 많이 받았다.
1914년 영국 화가 니나 해넷이 몽파르나스에 도착했을 때, 그녀가 도착한 첫날 저녁, 카페 옆 테이블에 앉은 미소 짓는 남자가 자신을 "모딜리아니, 화가이자 유대인"이라고 소개했다.
그들은 좋은 친구가 되었다.
1916년, 모딜리아니는 폴란드 시인이자 미술상인 레오폴드 즈보로프스키와 그의 아내 안나와 친분을 쌓았다.
즈보로프스키는 모딜리아니의 마지막 시기에 그의 주요 미술상이자 친구가 되어 재정적으로 도왔고, 1917년 파리에서 열린 그의 전시회도 조직했다.
레오폴드 즈보로프스키의 후원 / 레오폴드 즈
보로프스키 초상화, 1918년
1917년 파리 박람회
모딜리아니가 1916년부터 1919년 사이에 그린 수십 점의 누드화는 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 다수를 이룬다.
이 누드 시리즈 작품은 모딜리아니의 딜러이자 친구인 레오폴드 즈보로프스키가 의뢰했으며, 즈보로프스키는 그의 아파트를 빌려주고 모델과 그림 재료를 공급했으며, 매일 15프랑에서 20프랑 사이의 작품을 지급했다.
이 배치에서 나온 그림들은 이전에 친구와 연인을 묘사한 작품들과 달리, 즈보로프스키가 자신의 컬렉션을 위해, 친구를 위한 호의로, 혹은 그들의 "상업적 잠재력"을 고려한 자금 지원이었으며, 작가의 개인적인 지인에서 비롯된 것이 아니었다.
1917년 파리 전시는 모딜리아니의 생애 중 유일한 개인전이었으며, 그 충격적인 대중적 반응과 그에 따른 외설 문제로 현대 미술사에서 '악명'이 높다.
전시는 개막일에 경찰에 의해 폐쇄되었으나, 갤러리 거리 유리창에서 그림들이 제거된 후에도 계속되었다.
누드 앉아 디반은 모딜리아니가 1917년에 그린 일련의 누드 작품 중 하나로, 그 해 파리에서 전시되어 큰 반향을 일으켰다.
2010년 소더비 경매 카탈로그 설명에 따르면, 1917년 전시회에는 7점의 누드가 전시되었다.
누 쿠셰는 2015년 11월 9일 뉴욕 크리스티 경매에서 1억 7,040만 5천 달러의 매출을 기록했으며, 이는 모딜리아니 작품 중 가장 비싼 작품 중 상위에 올랐다.
누드
아이리스 트리, 약 1916년, 코털드 미술관
누워 있는 누드, 1917년, 메트로폴리탄 미술관
앉아 있는 누드, 1917년, 앤트워프 왕립미술관
누드, 1917년, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관
소파에 앉아 있는 누드 ("라 벨 로메인"), 1917년
파란 쿠션 위의 누드, 1917년, 국립미술관
누 쿠셰(1917–18)는 2015년에 류이첸에게 1억 7,040만 달러에 매각되었다
앉아 있는 누드, 1918년, 호놀룰루 미술관
Nu couché (sur le côté gauche), 1917
즈보로프스키가 기획하고 조직한 니스 여행에서, 모딜리아니, 후지타 등 예술가들은 부유한 관광객들에게 작품을 팔려고 시도했다.
모딜리아니는 몇 장의 사진을 팔았지만, 각각 몇 프랑에 불과했다. 그럼에도 불구하고 이 시기에 그는 이후 가장 인기 있고 가치 있는 작품이 된 대부분의 그림을 제작했다. [출처 필요]
그는 생전에 여러 작품을 판매했지만, 큰 금액에 팔린 적은 없었다.
그가 받은 자금도 곧 그의 습관을 위한 사라졌다.
잔 에뷔테른
잔 에뷔테른
1917년 봄, 우크라이나 조각가 차나 올로프가 그를 츠구하루 후지타를 위해 포즈를 취한 19세 미술 학생 잔 에뷔테른에게 소개했다.
보수적인 부르주아 가정에서 태어난 에뷔테른은 독실한 로마 가톨릭 가정으로부터 유대인 모딜리아니와의 관계 때문에 버림받았는데, 그들은 모딜리아니를 타락한 방탕자로 여겼다. 가족의 반대에도 불구하고 곧 그들은 함께 살게 되었다.
모자와 목걸이를 한 잔 에뷔테른, 1917
모딜리아니는 영국 시인이자 미술 평론가인 비트리스 헤이스팅스와의 관계를 끝냈다. 얼마 지나지 않아 에뷔테른과 모딜리아니는 그랑드 쇼미에르 거리(Rue de la Grande Chaumière)에 있는 작업실로 함께 이사했다.
잔은 그의 작품 여러 작품에 등장하기 시작했다. 잔 에뷔테른은 모딜리아니 예술의 주요 주제가 되었다.
모딜리아니는 연인들에게 폭력적인 것으로 알려져 있었다. 에뷔테른은 두 번째 임신 후 우울증을 겪고 있었다.
제1차 세계대전 말기인 1918년 초, 모딜리아니는 전쟁을 피해 에뷔테른과 함께 파리를 떠나 니스와 카뉴쉬르메르로 이동했다. 그들은 프랑스에서 1년을 보냈다.
그 기간 동안 그들은 피에르-오귀스트 르누아르, 파블로 피카소, 조르조 드 키리코, 앙드레 드랭 등 많은 친구들과 활발한 사회생활을 했다.
잔 에뷔테른 초상, 1918년
그와 에뷔테른은 1918년 11월 29일 니스로 이주한 후, 그녀는 딸을 낳았고, 그 딸의 이름은 잔(1918–1984)이었다. 모딜리아니는 이미 시몬 티루와의 관계에서 아들 제라르 티루(1917–2004)와 최소 두 명의 혼외 자녀를 두고 있었다. 1919년 5월, 그들은 갓난아기 딸과 함께 파리로 돌아와 그랑드 쇼미에르 거리의 아파트로 이사했다.
에뷔테른은 다시 임신했다. 모딜리아니는 그녀와 약혼했지만, 잔의 부모는 특히 모딜리아니가 알코올 중독자이자 약물 사용자라는 평판 때문에 결혼에 반대했다.
하지만 모딜리아니는 공식적으로 딸을 자신의 자녀로 인정했다.
모딜리아니가 심각한 결핵에 걸렸다는 사실을 알게 되면서 결혼 계획은 잔의 부모님의 저항과는 별개로 무산되었다.
사망과 장례식
그는 계속 그림을 그렸지만, 건강은 급격히 악화되었고 알코올로 인한 실신 현상도 더 잦아졌다.
1920년, 며칠간 소식이 없던 이웃이 가족을 확인하러 왔고, 모딜리아니가 침대에 누워 헛소리에 빠져 에뷔테른을 꼭 붙잡고 있는 것을 발견했다.
의사가 호출되었으나, 모딜리아니는 결핵성 수막염이라는 말기 병기에 접어들어 거의 할 수 없었다. 는 1920년 1월 24일 샤리테 병원에서 사망했다.
몽마르트르와 몽파르나스의 예술 공동체에서 많은 이들이 참석한 대규모 장례식이 열렸다.
모딜리아니가 사망했을 때, 21세의 에뷔테른은 둘째 아이를 임신한 지 8개월 차였다.
모딜리아니가 사망한 다음 날, 에뷔테른은 부모님 댁으로 옮겨졌다. 곳에서 위로받지 못한 그녀는 5층 창문 밖으로 몸을 던져 자신과 태아를 모두 목숨을 끊었다.
모딜리아니는 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다. 뷔테른은 파리 근처 바뉴 묘지에 묻혔고, 1930년에야 그녀의 원한을 품은 가족이 그녀의 시신을 모딜리아니 옆에 옮기는 것을 허락했다.
두 사람을 기리는 단일 묘비가 있다. 그의 묘비명에는 "영광의 순간에 죽음에 의해 쓰러지다"라고 적혀 있다. 그녀의 글에는 "극한의 희생에 헌신적인 동반자"라고 적혀 있다.
인생에서 단 한 번의 개인전만 운영했고, 자신의 작품을 나누어 식당에서 식사를 대가로 했던 모딜리아니는 빈곤한 상태로 생을 마감했다.
유산
모딜리아니는 1919년, 생애 말기에 그랬다
페르 라셰즈 묘지에 있는 모딜리아니와 에뷔테른의 무덤
영향
아프리카 조각의 선형적 형태와 르네상스 시대 인물화가들의 인본주의적 표현이 그의 작업에 영향을 미쳤다.
입체파, 다다이즘, 초현실주의, 미래주의 등 '이즈즘'이 활발히 만연한 시기에 활동하면서, 모딜리아니는 이러한 지배적이고 정의적인 틀 속에 속하기를 선택하지 않았다.
그는 분류할 수 없는 존재였고, 고집스럽게 자신의 차이를 고집했다.
그는 캔버스에 물감을 내려놓고 충격과 분노를 주기 위해서가 아니라, "이것이 내가 보는 것"이라고 말하기 위한 예술가였습니다.
수년간 학자나 평론가들보다 수집가들에게 더 많은 인정을 받았던 모딜리아니는 미술계의 지적 아방가르드에서 자신만의 자리를 차지하는 데 무관심했다.
그는 장 콕토의 선언인 "Ne t'attardes pas avec l'avant-garde"("아방가르드와 기다리지 마라")의 가치를 인정했다고 할 수 있다.
의학적 상태인 가성 갑상선종은 모딜리아니 증후군으로도 알려져 있습니다.
이 이름은 모딜리아니 그림에서 여성들의 곡선이 가짜 고이트르처럼 보인 데서 유래했다.
그의 사망 이후 모딜리아니의 명성은 크게 높아졌다.
그의 삶을 다룬 소설 9편, 연극 1편, 다큐멘터리 1편, 장편 영화 3편이 다뤄졌다.
피렌체에 사는 모딜리아니의 여동생이 그의 딸 잔(1918–1984)을 입양했다.
성인이 된 그녀는 아버지의 전기 『모딜리아니: 인간과 신화』를 썼다.
카탈로그 레조네
모딜리아니 유산은 미술계에서 가장 문제가 많은 곳 중 하나다.
작가의 작품에 관한 최소 다섯 권의 카탈로그 레조네가 있으며, 그중 두 권은 1972년에 마지막으로 업데이트되었다. 아서 판스티엘(Arthur Pfannstiel, 1929년과 1956년)과 조셉 란테만(Joseph Lanthemann, 1970년)의 책들은 오늘날 널리 무시되고 있다.
밀라노 학자 오스발도 파타니는 회화(1991), 드로잉(1992), 폴 알렉상드르 시기에 관한 3권(1994)을 출간했으며, 크리스티앙 파리소는 1970년, 1971년, 1996년에 레조네 카탈로그 1권, 2권, 4권을 출판했다.
2006년에는 유산 소속 약 6,000건의 문서가 프랑스에서 이탈리아로 영구 옮겨졌다.
파리소는 로마의 모딜리아니 레갈레 아카이브 연구소 소장으로서 모딜리아니 작품의 진위를 법적으로 확인할 권리를 가졌다.
2013년, 파리소트는 2년간의 수사 끝에 이탈리아 미술 위조 수사팀에 체포되었으며(카타니아에서 주로 광고된 전시회[49]) 경찰은 작가에게 귀속된 작품과 의심스러운 진품 증명서를 압수했다.
40년에 걸쳐 프랑스 미술사학자 마르크 레스텔리니는 모딜리아니 카탈로그를 준비했다.
6권으로 된 이 카탈로그는 2026년 4월 21일 예일 대학교 출판부에서 출간될 예정이다.
출판과 관련하여 페이스는 2026년 4월 30일 뉴욕 갤러리에서 '신화에서 방법으로: 카탈로그 레조네 재해석, 레스텔리니의 모딜리아니 내부'라는 하루 종일 심포지엄을 개최할 계획입니다.
모딜리아니 프로젝트는 케네스 웨인 박사가 이끄는 모딜리아니 작품 연구를 돕기 위해 2012년에 설립되었습니다.
이 노력의 일환으로 이 단체는 모딜리아니 작품의 새로운 카탈로그 라이조네를 준비하고 있습니다.
미술 시장
2010년 11월, 아메데오 모딜리아니가 1917년경 제작한 누드 시리즈 중 하나인 누드 그림이 뉴욕 경매에서 6,890만 달러(4,270만 파운드) 이상에 낙찰되어 작가 작품 최다 기록을 세웠다.
라 벨 로메인의 입찰 가격은 4,000만 달러(2,480만 파운드)를 훨씬 넘어섰다.
모딜리아니의 이전 경매 기록은 2010년 초 파리에서 세운 4,320만 유로(3,580만 파운드)였다. 작가의 또 다른 그림인 잔 에뷔테른(오 샤포)은 그가 연인을 그린 첫 초상 중 하나로, 1,910만 달러(1,180만 파운드)에 팔렸는데, 이는 사전 판매 예상가인 9–1200만 달러(560만–740만 파운드)보다 훨씬 높은 금액이다. [56]
2015년 11월 9일, 1917년 작품 'Nu couché'가 뉴욕 크리스티 경매에서 1억 7,040만 달러에 낙찰되었다.
2018년 5월 14일, 1917년 작품 『Nu couché (sur le côté gauche)』가 뉴욕 소더비에서 1억 5,720만 달러에 낙찰되었다. 이는 소더비 역사상 가장 높은 경매 가격이었습니다.
위조
모딜리아니는 세계에서 가장 가짜로 만들어진 예술가 중 한 명이다.
그에게 귀속된 작품들의 가격 상승과 그의 짧은 생애를 둘러싼 전설은 회화와 조각 위작 시장을 촉진시켰다.
[61][62] 1984년, 학생들은 모딜리아니 스타일로 세 개의 석상 머리를 조각했고, 이탈리아 리보르노의 운하에서 '발견'되어 큰 반향을 일으켰다.
전문가들은 그것들이 진짜라고 주장했지만, 학생들이 블랙 앤 데커 드릴로 머리를 만드는 영상을 공개했다.
2018년 제노바에서 열린 전시회에서 20명의 가짜 모디글리아니가 압수되었다.
엘미르 드 호리 같은 유명한 미술 위조자들은 많은 가짜 모딜리아니를 만들었다고 인정했다.
클라우스 펄스와 같은 경험 많은 미술상들이 속아 가짜 모딜리아니 동상을 구매하게 되었다.
모딜리아니에게 귀속된 대부분의 작품은 사실 위조품일 가능성이 추정된다.
영화
모딜리아니를 주제로 한 영화가 세 편 제작되었다: 자크 베커 감독, 제라르 필리프 주연의 몽파르나스 연맹 《몽파르나스 연인들》(1958);
그리고 믹 데이비스 감독, 앤디 가르시아가 모딜리아니 역을 맡은 2004년작 모딜리아니.
2022년 8월, 조니 뎁은 알 파치노, 배리 나비디와 공동 제작한 '모디, 광기의 날개 위에서의 3일'을 감독했으며, 각본은 예지와 메리 크로몰로프스키가 썼다.
본격 촬영은 2023년 9월에 시작되었으며;
이 영화는 2024년에 개봉되었습니다. 2025년 2월, 『모딜리아니의 저주』가 2025년 말에 개봉될 예정임이 발표되었습니다.
이 영화는 2025년 12월 7일에 개봉되었습니다.
다이애나 링고 감독, 에드워드 피시스키 주연의 이 영화는 모딜리아니의 삶을 현대적으로 해석한 작품이다.
비평적 반응
2011년, 피터 셸달은 메릴 시크레스트의 책 『모딜리아니: 한 생애』를 리뷰하며 다음과 같이 썼습니다:
나는 십대 시절, 그의 긴 목을 가진 여성 중 한 명을 처음 만났던 흥분을 떠올린다.
그들은 매콤한 끝의 머리와 가면 같은 얼굴을 가진 사람들이다.
그 방탕한 스타일화와 풍부한 색감은 쉽게 즐길 수 있었고, 그 보상은 내가 대담하고 부드럽고 고귀해지고자 하는 개인적 욕망을 지지하는 산관적이고 관능적이었다.
나는 약골을 극복했다. 그 순간, 나는 내 삶에서 모딜리아니의 가치를 다 써버렸다.
하지만 그 이후로 박물관에서는 그의 그림에 남은 감사의 눈빛으로 경례하는 것을 기쁘게 느꼈다.
슐달은 시크레스트가 모딜리아니가 사람들이 자신을 알코올 중독자이자 약물 중독자로 여겨 "결핵 증상을 오해했으나 비밀로 했다"는 추측을 전한다.
술 취한 사람은 용인되었고; 감염병 보균자는 용인되지 않았다."
주요 저작
위키데이터에서 모딜리아니 회화 목록을 참조하세요
앨리스, 약 1918년, 덴마크 국립미술관
회화
모자를 쓴 여자의 머리 (1907)
후안 그리스 초상 (1915)
파블로 피카소 초상화 (1915)
미술상 폴 기욤 초상 (1916)
장 콕토 초상화 (1916)
모자와 목걸이를 한 잔 에뷔테른 (1917)
누 쿠셰 (1917-1918)
앉아 있는 누드 (약 1918년), 호놀룰루 미술관
잔 에뷔테른의 초상 (1918)
잔 에뷔테른 오 에폴 누스 (1919)
《선풍기를 든 여자》(1919)는 2010년 5월 19일 파리 현대미술관에서 도난당했으며[74] 영화 《트랜스》와 《스카이폴》에 등장했다
마리오스 바르볼글리스 초상 (1920; 모딜리아니의 마지막 그림)
조각상
모딜리아니의 조각품 27점이 알려져 있다. [출처 필요]
테트 (1910/1912)
여성의 머리 (1910/1911).
헤드 (1911–1913).
헤드 (1911–1912).
헤드 (1912).
장미 카리아티드 (1914).
선정 전시
1907년 10월: 제5회 살롱 도톰, 그랑 팔레, 파리
1908년 (10월): 제24회 독립 살롱, 파리
1910년 3월부터 5월까지: 제26회 독립 살롱, 파리
1914년 5월 20일 – 6월 8일: 화이트채플 미술관: 20세기 미술 (현대 운동 리뷰), 런던
1917년 (12월 3–30일): 개인전, 갤러리 베르트 바이유, 파리
Sources Wikipedia