[웹북] 일본 문학의 이해

일본 문학은 역사 대부분 동안 인접한 아시아 문학, 특히 중국과 그 문학과의 문화적 접촉에 영향을 받아 왔습니다.

초기 문헌은 종종 순수 고전 중국어 또는 한분으로 작성되었습니다 (漢文, 직역하면 '중국어 글씨')일본어의 영향을 받은 고전 중국어 스타일입니다. 

인도 문학은 불교가 일본에 전파되는 데에도 영향을 미쳤다.

 

헤이안 시대에는 일본의 원조 국풍 문화(직역하면 '국민 문화')가 발전했고, 문학 역시 자체 스타일을 확립했으며, 가나의 중요한 사용과 발전이 이루어졌습니다 (仮名) 일본 문학을 쓰는 것. 

 

사쿠쿠 정책 종료 이후, 특히 메이지 시대의 서구화 진행 시기에 서양 문학은 현대 일본 작가들의 발전에도 영향을 미쳤으며, 일본 문학은 국제적으로 더 인정받아 일본의 노벨상 수상자인 가와바타 야스나리와 오에 겐자부로 두 명이 배출되었다.

 

역사

나라 시대 문학 (794년 이전)

중국에서 일본에 한자가 도입되기 전에는 문자 체계가 없었다;

중국인들은 5세기 초에 한국과 중국에서 온 이민자들에 의해 일본에 전해졌다고 믿어집니다.

초기 일본어 텍스트는 처음에 중국어 모델을 따랐으며, 점차 일본 통사 형식에 사용되는 한자 혼합형으로 전환되어, 한자로 쓰이지만 일본어로 음성적으로 읽히는 문장이 나타났다.

 

한자 문자도 추가로 변형되어 만요가나(man'yōgana)라 불리는 최초의 가나 형태, 즉 일본어 음절 문자가 만들어졌습니다. 

일본에서 가장 초기의 문학 작품들은 나라 시대에 창작되었다. 

여기에는 고지키(712)가 포함되며, 이는 고대 일본 신화와 민요를 연대기로 기록한 역사 기록입니다;

중국어로 쓰인 『일본서기』(720년)는 고지기보다 훨씬 상세한 연대기이다;

그리고 시집인 만요슈(759)를 수록했다.

그들이 묘사하는 이야기 중 하나는 우라시마 타로 이야기입니다.

무라사키 시키부, 『겐지 이야기』의 저자

헤이안 문학 (794–1185)

헤이안 시대는 일본 예술과 문학의 황금기로 불립니다. 

이 시기 문학은 귀족과 수도사라는 문화적 엘리트를 중심으로 전개되었다. 

특히 궁정은 시인들을 후원했는데, 대부분은 궁정 신하나 시녀였다.

귀족적 분위기를 반영하듯, 시는 우아하고 세련되었으며 수사적 방식으로 감정을 표현했다.

그 결과 시집을 편집하는 일은 곧 국민적인 취미가 되었다.

이로하 시는 현재 일본 음절문자의 두 가지 표준 순서 중 하나로, 헤이안 시대 초기에 발전했다.

 

겐지 이야기(겐지 모노가타리)는 11세기 초 여성 궁정 무라사키 시키부가 쓴 작품으로, 헤이안 소설의 최고 소설로 평가받는다.

이 시기의 다른 중요한 저작으로는 와카 시집인 『고인와카슈』(905년)와 『베개책』(마쿠라의 소시; 990년대)이 있다.

베개책은 무라사키 시키부의 동시대인이자 라이벌인 세이 쇼나곤이 천황 궁정 귀족들의 삶, 사랑, 취미에 관한 에세이로 썼다. 

또 다른 주목할 만한 일본 문학 작품은 31권에 걸쳐 천 편이 넘는 이야기를 담은 『곤자쿠 모노가타리슈』였다. 이 책들은 인도, 중국, 일본의 다양한 이야기를 다룹니다.

 

10세기 일본 이야기인 『대나무 베는 이야기』(Taketori Monogatari)는 초기 원시 공상과학 소설의 예로 간주될 수 있다.

이야기의 주인공 카구야히메는 달에서 온 공주로, 천체 전쟁 중 안전을 위해 지구로 보내졌으며, 대나무 베기에 의해 발견되어 자란다.

그녀는 나중에 비행접시와 비슷한 원반 모양의 비행물체를 그림으로 그린 그림으로 외계 가족에게 데려갑니다.

 

가마쿠라-무로마치 시대 문학 (1185–1603)

중세 일본 문학

 

가마쿠라 시대(1185–1333) 동안 일본은 여러 내전을 겪었고, 이는 무사 계급의 발전으로 이어졌으며, 이후 전쟁 이야기와 역사, 관련 이야기들이 전해졌습니다. 

이 시기의 작품들은 이전 시대의 작품들에 비해 더 침울한 분위기를 띠며, 삶과 죽음, 단순한 삶, 살인을 통한 구원이라는 주제를 담고 있다. 

대표작으로는 12세기 말 미나모토와 타이라 가문 간의 일본 지배권을 놓고 벌어진 투쟁을 그린 서사시적인 작품인 『헤이케 이야기』(Heike Monogatari, 1371)가 있다.

이 시기의 다른 중요한 이야기로는 가모노조메이의 『호조기』(1212)와 요시다 켄코의 『츠레즈레구사』(1331)가 있다.

 

황실의 중요성이 줄어들었음에도 불구하고, 가마쿠라 시대 초반에도 귀족 문학은 일본 문화의 중심으로 남아 있었다. 많은 문학 작품들은 헤이안 시대에 대한 향수를 담고 있다. 

가마쿠라 시대에는 시의 활력이 새롭게 살아났으며, 1200년대 초에 편집된 『신고인 와카슈』 등 여러 선집이 편찬되었다.

하지만 이 시기 여성 작가의 주목할 만한 작품은 줄어들었는데, 이는 여성의 지위가 낮아진 것을 반영합니다.

 

궁정의 중요성이 계속 줄어들면서, 무로마치 문학(1333–1603)의 주요 특징 중 하나는 문화 활동이 사회 전반에 확산되었다는 점이다. 그때까지 일본 문학의 중심이었던 고전 궁정 문학은 점차 사라졌다. 

연가(연시)와 노극과 같은 새로운 장르들이 평민들 사이에서 발전했으며, 일본료기와 같은 세츠와는 불교 승려들에 의해 설법을 위해 창조되었다. [출처 필요]

도로의 발전과 여행 및 순례에 대한 대중의 관심 증가는 13세기 초부터 14세기 사이에 여행 문학의 인기를 크게 높였습니다. 

여행일기의 대표적인 예로는 후지기코(1432)와 쓰쿠시 미치노기(1480)가 있다. 

 

마츠오 바쇼, 하이카이 시인

에도 시대 문학 (1603–1868)

이 시기의 문학은 대체로 평화로운 도쿠가와 막부(흔히 에도 시대라 불림) 시기에 쓰여졌다.

주로 에도(현대 도쿄)의 노동자 및 중산층 부상으로 인해, 이후 가부키로 발전한 민중 극의 형태가 발전했다.

조루리 및 가부키 극작가 치카마츠 몬자에몬(1653–1725)은 17세기 말에 인기를 얻었으며, 일본의 셰익스피어로도 알려져 있다.

 

에도 시대에는 다양한 문학 장르가 등장했으며, 이는 증가하는 도시 인구의 문해율 상승과 대출 도서관의 발전에 힘입어 있었습니다.

이하라 사이카쿠(1642–1693)는 일본에서 현대 소설 의식을 탄생시킨 인물로, 유쾌한 유쾌한 이야기, 즉 '유령(浮遊)' 장르에 구어체 대사를 섞었다고 할 수 있다.

이하라의 『사랑하는 남자의 생애』는 이 장르의 첫 작품으로 여겨진다.

이하라의 작품들은 당시 초닌(상인 계급)을 대상으로 하고 대중화한 작품이었기 때문에 고상한 문학으로 간주되지 않았지만, 인기를 얻으며 우키요조시의 발전과 확산에 핵심적인 역할을 했다.

 

마츠오 바쇼(1644–1694)는 하이쿠(당시 호쿠라 불림)의 가장 위대한 대가로 인정받고 있다.

그의 시는 주변 세계에 대한 직접적인 경험에서 영향을 받았으며, 종종 몇 가지 단순한 요소로 장면의 감정을 담아냈다.

그는 하이카이를 문학 장르로 변모시키는 데 평생의 업적을 삼았다.

바쇼에게 하이카이는 유쾌한 장난기와 영적 깊이, 금욕적 수행, 그리고 인간 사회에 대한 참여를 결합한 것이었다. 특히 바쇼는 여행기 형식의 주요 저작 『오쿠노호소미치』를 집필했으며, 이는 "고전 일본 문학의 주요 텍스트 중 하나"로 평가받는다. 

 

후쿠다 치요니(1703–1775)는 가장 위대한 하이쿠 시인 중 한 명으로 널리 인정받고 있다. 그녀가 쓰기 전에는 여성의 하이쿠가 종종 무시되고 무시당했다.

그녀의 경력에 대한 헌신은 자신의 경력을 위한 길을 닦았을 뿐만 아니라 다른 여성들이 따라갈 길을 열어주었습니다.

초기 시들은 마츠오 바쇼의 영향을 받았으나, 이후 독립적인 인물로서 독특한 스타일을 발전시켰다.

아직 십대 시절부터 그녀는 일본 전역에서 시로 매우 인기를 얻었다.

그녀의 시는 주로 자연을 다루지만, 자연과 인류의 통합을 위해 노력합니다.

그녀는 관찰력을 가지고 평범한 세계의 독특한 것들을 세심하게 연구해 기록함으로써 연결고리를 만들 수 있었다. 

 

랑가쿠는 에도에 위치한 지적 운동으로, 네덜란드(이후 서구에 의해) 과학기술, 역사, 철학, 예술, 언어 연구를 중심으로 했으며, 주로 나가사키를 통해 들여온 네덜란드 서적을 기반으로 했다. 박식가인 히라가 겐나이(1728–1780)는 랑학 학자이자 대중 소설 작가였다.

스기타 겐파쿠(1733–1817)는 네덜란드어 해부학서 『온틀리드쿤디게 타펠렌』에서 번역한 『해부학 개이서』(Kaitai Shinsho)를 번역한 것으로 알려진 일본의 학자이다.

서양어에서 완전한 번역으로서 일본에서 처음으로 번역된 책이었다.

나가사키의 네덜란드 정착지에서 서구의 영향이 소폭 들어왔지만, 초기 근대 일본 소설 발전에 가장 큰 외부 영향은 중국 구어체 소설의 수입이었다.

 

지펜샤 이쿠(1765–1831)는 일본의 마크 트웨인으로 알려져 있으며, 여행기와 희극이 혼합된 『도카이도중』을 집필했다. 츠가 테이쇼, 다케베 아야타리, 오카지마 간잔은 『요미혼』 발전에 중요한 역할을 했는데, 요미혼은 거의 전부 산문으로 된 역사 로맨스로, 『산고쿠시』와 같은 중국 토착 소설의 영향을 받았다 (三国志, 삼국지) 그리고 수이코덴 (수滸传, 수확).

 

우에다 아키나리(1734–1809)가 쓴 두 개의 요미혼 걸작, 『우게츠 모노가타리』와 『하루사메 모노가타리』가 있다. 교쿠테이 바킨(1767–1848)은 28년(1814–1842)에 걸쳐 완성하는 데 걸쳐 매우 인기 있는 판타지/역사 로맨스 『난소 사토미 학켄덴』을 썼으며, 다른 요미혼들도 함께 썼다.

산토쿄덴은 주로 유등가를 배경으로 한 요미혼을 썼으나, 감세법으로 그런 작품이 금지되면서 희극 기비사로 전향했다. 장르에는 공포, 범죄 이야기, 도덕 이야기, 코미디, 포르노 등이 포함되었으며, 종종 다채로운 목판화가 함께 제작되었습니다.

 

호쿠사이(1760–1849)는 일본에서 가장 유명한 목판화 예술가로, 소설과 유명한 후지산 36경 그림도 그렸다.

 

그럼에도 도쿠가와 시대에도 이전 시기와 마찬가지로 학술 연구는 중국어로 계속 발표되었는데, 중국어는 유럽에서 라틴어가 그랬던 것과 마찬가지로 학식자들의 언어였다. 

 

메이지, 다이쇼, 그리고 초기 쇼와 문학 (1868–1945)

 

모리 오가이

나츠메 소세키

메이지 시대는 일본이 서구에 다시 개방된 시기로, 2세기 넘게 이어진 국민 고립을 끝내고 급속한 산업화 시기의 시작을 알렸다. 유럽 문학의 도입은 자유시를 시 레퍼토리에 도입했다.

새로운 지적 주제를 담은 장편 작품에 널리 사용되었다. 젊은 일본 산문 작가들과 극작가들은 갑자기 넓어진 새로운 아이디어와 예술 학파의 시야에 직면했으며, 소설가들은 이러한 개념을 성공적으로 글쓰기에 성공적으로 흡수한 최초의 인물 중 하나였다.

 

나츠메 소세키(1867–1916)의 유머러스한 소설 『나는 고양이다(나는 고양이다, 1905)』에서 고양이를 화자로 사용했으며, 그는 유명한 소설 『보짱』(1906)과 『코코로』(1914)도 썼다. 나츠메, 모리 오가이, 그리고 가장 저명한 'I 소설' 작가로 '소설의 신'이라 불린 시가 나오야는 서양 문학의 관습과 기법을 채택하고 적응하는 데 중요한 역할을 했다.

류노스케 아쿠타가와는 특히 역사 단편소설로 잘 알려져 있다.

오자키 코요, 이즈미 쿄카, 히구치 이치요는 초기 근대 일본 문학을 연상시키는 스타일의 한 작가 계열을 대표한다.

 

메이지 초기(1868–1880년대)에는 후쿠자와 유키치가 계몽주의 문학을 썼고, 전근대 대중서적들은 급변하는 나라를 묘사했다.

사실주의는 메이지 중반(1880년대 후반에서 1890년대 초반)에 츠보우치 쇼요와 후타바테이 시메이에 의해 도입되었으며, 오자키 고요, 야마다 비묘, 고다 로한의 고전주의가 인기를 얻었다.

이 시대에 드문 여성 작가인 히구치 이치요는 문학과 구어체 사이의 단순한 문체로 이 시대의 무력한 여성들을 다룬 단편소설을 썼다.

오자키의 총애받는 제자인 이즈미 쿄카는 유려하고 우아한 문체를 추구하며, 초기 소설인 『수술실』(1895)을 문학체로 썼고, 이후 『고야산의 성자』(1900)를 구어체로 썼다.

 

낭만주의는 모리 오가이가 번역시집(1889)으로 도입했으며, 1900년대 초 시마자키 토손과 함께 묘조, 분각회 같은 잡지들과 함께 절정에 이르렀다.

모리는 또한 『춤추는 소녀』(1890), 『야생 기경』(1911) 등 현대 소설을 썼으며, 이후 역사 소설도 썼다.

종종 모리 오가이와 비교되는 나츠메 소세키는 유머와 풍자를 담아 『나는 고양이다』(1905)를 썼고, 『보짱』(1906)과 『산시로』(1908)에서는 신선하고 순수한 청춘을 묘사했다.

그는 이후 작품인 『코코로』(1914)와 마지막이자 미완성 소설 『빛과 어둠』(1916)에서 인간 감정과 자기주의의 초월을 추구했다.

 

시마자키는 낭만주의에서 자연주의로 전환했으며, 이는 그의 『깨진 계명』(1906)과 다야마 가타이의 『이불』(1907)으로 확립되었다.

자연주의는 작가들 자신을 묘사하고 그들의 정신 상태를 묘사하는 '나 소설'(와타쿠시 쇼세투)을 탄생시켰다.

신낭만주의는 반자연주의에서 비롯되었으며, 1910년대 초 나가이 카후, 타니자키 준이치로, 다카무라 코타로, 기타하라 하쿠슈 등이 주도했다.

무샤노코지 사네에츠, 시가 나오야 등은 1910년에 잡지 『시라카바』를 창간했다. 그들은 공통된 특징인 휴머니즘을 공유했다.

시가의 문체는 자전적이었으며 그의 내면 상태를 묘사했고, 때로는 이런 의미에서 'I 소설'로 분류되기도 했다.

소세키에게 크게 칭찬받은 류노스케 아쿠타가와는 『라쇼몬』(1915)을 포함한 단편소설을 지적이고 분석적인 태도로 썼으며, 1910년대 중반 네오리얼리즘을 대표했다.

 

1920년대와 1930년대 초반, 고바야시 타키지, 구로시마 덴지, 미야모토 유리코, 사타 이네코 등 작가들로 구성된 프롤레타리아 문학 운동은 노동자, 농민, 여성 및 기타 사회 억압받는 계층의 고된 삶과 그들의 변화를 위한 투쟁을 묘사한 정치적으로 급진적인 문학을 만들어냈다.

 

전쟁 전 일본에서는 언어의 아름다움과 사랑과 관능미에 관한 이야기로 잘 알려진 여러 작가들이 데뷔했는데, 특히 타니자키 준이치로와 일본 최초의 노벨문학상 수상자이자 심리소설의 거장 가와바타 야스나리가 있다.

히노 아시헤이는 전쟁을 미화하는 서정 베스트셀러를 썼고, 이시카와 타츠조는 난징 진격에 대한 불안할 정도로 사실적인 기록을 출판하려 시도했다.

전쟁에 반대한 작가로는 구로시마 덴지, 카네코 미츠하루 씨, 오구마 히데오, 이시카와 준 등이 있다.

 

전후 문학 (1945년 이후)

제2차 세계대전과 일본의 패배는 일본 문학에 깊은 영향을 미쳤다.

많은 작가들이 불만, 목적 상실, 패배에 대한 대처 이야기를 썼다. 우메자키 하루오의 단편 소설 『사쿠라지마』는 규슈 남단의 가고시마 근처 사쿠라지마 화산섬에 위치한 기지에 배치된 환멸과 회의적인 해군 장교를 그립니다.

다자이 오사무의 소설 『석양』은 한때 쇠퇴해가는 귀족 계급에 속했던 젊은 여성의 이야기로, 그녀의 가상의 가족은 다자이의 실제 가족과 같은 계급 지위를 반영한다.

오오카 쇼헤이는 필리핀 정글에서 미쳐가는 일본 탈영병을 다룬 소설 『평원의 불길』으로 요미우리상을 수상했다. 허무주의적 글쓰기와 논란이 된 할복 자살로 잘 알려진 미시마 유키오는 전후에 글쓰기를 시작했다.

노부오 코지마의 단편 소설 『미국 학교』는 전쟁 직후 미국 점령에 대해 다양한 방식으로 대응하는 일본인 영어 교사 그룹을 그린다.

 

1970년대와 1980년대의 저명한 작가들은 사회적·정치적 의식을 고취하려는 시도 중 지적·도덕적 문제와 연관되어 있었다.

그중 한 명인 오에 켄자부로는 1964년에 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 『개인적인 문제』를 출간했으며, 일본에서 두 번째로 노벨문학상 수상자가 되었다.

 

이노우에 미츠하루 씨는 오랫동안 원자폭탄에 관심을 가져왔으며 1980년대에도 핵 시대 문제에 대해 계속 글을 썼고, 엔도 슈사쿠는 봉건 일본의 로마 가톨릭 신자인 카쿠레 기리시탄의 종교적 딜레마를 영적 문제를 다루는 발판으로 묘사했다.

이노우에 야스시 역시 내륙아시아와 고대 일본의 뛰어난 역사 소설에서 과거를 조명하여 현재의 인간 운명을 묘사했다.

 

『모래언덕의 여자』(1960)와 같은 소설을 쓴 아베 고보 같은 아방가르드 작가들은 국제적 스타일이나 전통적 관습 없이 일본의 경험을 현대적 관점에서 표현하고자 새로운 내면의 비전을 발전시켰다.

후루이 요시키치는 소외된 도시 거주자들이 일상의 세세한 부분을 견디는 삶을 전했고, 이러한 일상 위기 속의 심리극은 점점 더 많은 중요한 여성 소설가들에 의해 탐구되고 있다.

1988년 나오키상은 현대 여성의 복잡한 심리를 포착한 이야기 『성숙한 여름』으로 토도 시즈코[ja]에게 돌아갔다.

10년대 말의 다른 수상 경력 이야기들은 병원 내 노인 문제, 최근 과거(도쿄 고엔지의 순수한 마음 상점가), 메이지 시대 우키요에 화가의 삶을 다루었다.

 

무라카미 하루키는 오늘날 일본 작가 중 가장 인기 있고 논란이 많은 작가 중 한 명이다. 

장르를 초월하고 유머러스하며 초현실적인 그의 작품들은 일본에서 그것들이 진정한 '문학'인지 단순한 대중 소설인지 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. 오에 켄자부로는 그의 가장 엄격한 비평가 중 한 명이다.

무라카미의 가장 잘 알려진 작품으로는 『노르웨이의 숲』(1987)과 『태엽 새 연대기』(1994–1995)가 있다.

 

요시모토 바나나는 1980년대 후반 데뷔 당시 많은 논란을 일으킨 베스트셀러 현대 작가로, 그 이후 독특하고 재능 있는 작가로 인정받아왔다.

그녀의 문체는 묘사보다 대화를 강조하며, 만화의 대본과 비슷하며, 그녀의 작품은 사랑, 우정, 상실에 초점을 맞춘다. 그녀의 돌파구는 1988년작 《Kitchen》이었다.

 

현대 일본 작가들이 다양한 주제를 다루었지만, 특히 일본적인 접근법은 주인공들의 내면을 강조하여 이전 소설의 화자의 의식에 대한 집착을 넓혔다.

일본 소설에서는 줄거리 전개와 행동이 감정적 문제에 비해 부차적인 관심사로 여겨지는 경우가 많았다.

국가적 특성을 재확인하는 일반적인 경향에 따라 많은 오래된 주제들이 다시 등장했고, 일부 저자들은 의식적으로 과거로 돌아갔다.

놀랍게도, 자신을 아는 것의 중요성과 사물의 무상함에 대한 불교적 태도는 이 물질 시대에 대한 날카로운 사회 비판의 밑바탕을 형성했다.

여성의 역할, 현대 사회에서의 일본인 페르소나, 그리고 도시 문화의 복잡성에 빠진 평범한 사람들의 무기력함에 대한 강조가 점점 커지고 있었다.

 

대중 소설, 논픽션, 아동 문학이 1980년대 일본 도시에서 번성했다.

많은 인기 작품들은 '순수 문학'과 펄프 소설 사이에 위치했으며, 역사 연재물, 정보가 가득한 다큐드라마, 공상과학, 미스터리, 탐정 소설, 비즈니스 이야기, 전쟁 일지, 동물 이야기 등이 포함된다.

논픽션은 범죄부터 정치까지 모든 것을 다루었습니다.

사실 저널리즘이 주를 이루었지만, 많은 작품들이 해석적이었으며, 높은 개인주의를 반영했다.

1950년대에 아동 작품이 다시 등장했고, 이 분야에 새로 진입한 젊은 여성들이 1980년대에 활력을 불어넣었습니다.

 

만화—일본 만화—는 대중 시장의 거의 모든 분야에 침투했습니다.

이 책들은 다권 출간된 일본 고등학교 역사서와 성인 시장을 위한 경제학 입문 만화, 포르노(헨타이) 등 거의 모든 인간 관심 분야를 포함합니다.

1980년대 말 만화는 연간 출판물의 20%에서 30%를 차지했으며, 연간 매출은 약 4천억 엔에 달했다. 라이트 노벨은 일본의 청소년 소설 유형으로, 종종 만화에서 볼 수 있는 것과 유사한 줄거리와 삽화를 특징으로 합니다. 많은 만화가 팬메이드(동진시)입니다.

 

20세기 말부터 새로운 미디어를 활용한 문학이 등장하기 시작했습니다.

비주얼 노벨은 1980년대부터 개인용 컴퓨터용으로 제작되기 시작했습니다.

휴대전화 소설은 21세기 초에 등장했습니다. 휴대전화 사용자들이 직접 쓰고 휴대폰을 위해 쓴 이 소설들은 주로 젊은 여성들이 읽는 로맨스로, 온라인과 인쇄물 모두에서 매우 인기를 끌고 있습니다.

『러브 스카이』와 같은 작품은 수백만 부의 인쇄본이 팔렸고, 2007년 말에는 휴대폰 소설이 상위 5대 베스트셀러 중 네 권에 올랐다. 

 

여성 작가들

일본의 여성 작가들은 헤이안 시대에 잠시 성공을 누렸으나, 14세기 조정 권력 쇠퇴로 인해 약화되었다. 이후 메이지 시대에는 무라사키 시키부, 세이 쇼나곤 같은 여성 작가들이 일본 문학의 초기 사례로 주목받았으며, 당시 저자들 스스로도 성별 문제로 어려움을 겪었음에도 불구하고 그랬다.

메이지 시대 작가 시미즈 시킨은 여성 작가들이 전통적인 가정 내 역할 밖에서 공적 역할을 맡더라도 사회로부터 존중받기를 바라며 동시대 작가들과 여성 선조들 간의 긍정적 비교를 장려하고자 했다(『좋은 아내, 현명한 어머니』 참조).

메이지 시대의 다른 저명한 작가로는 히라츠카 라이초, 히구치 이치요, 다무라 도시코, 노가미 야에코, 요사노 아키코가 있다. 

 

주요 저자들과 작품

주요 문서: 일본 작가 목록

 

나라 시대 문학

가키노모토노 히토마로(약 660–약 720): 만요슈에 수많은 초가와 단카를 저술했다

오토모노 야카모치(약 718–785): 만요슈의 편집자로 추정됨

 

헤이안 시대 문학

아리와라노 나리히라 (825–880)

오노노노코마치 (약 825년 – 약 900년 )

스가와라 노 미치자네 (845–903)

기노츠라유키(872–945)

이세 부인 (약 875 년 – 약 938년 )

미나모토노 시타고(911–983)

미치츠나 노 하하(약 935년 – 약 995년): 『카게로 닛키』의 저자

아카조메 에몬 (약 956 년 – 약 1041년 )

세이 쇼나곤(약 966년 – 약 1017년): 베개 책

무라사키 식부(약 973 년 – 약 1025년): 겐지 이야기

이즈미 식부 (약 976 년 – 약 1027년):

사라시나 부인(약 1008년 – 약 1059년): 사라시나 니키의 저자

사이교 호시 (1118–1190)

가마쿠라-무로마치 시대 문학

헤이케 이야기 (약 1212–1309)

오구라 백닌 잇슈 (약 1235년) )

후지와라노 테이카 (1162–1241)

요시다 켄코(약 1283–1352): 츠레즈레구사

 

에도 시대 문학

미야모토 무사시(약 1584–1645): 오반지의 책

이하라 사이카쿠 (1642–1693)

마츠오 바쇼 (1644–1694)

치카마츠 몬자에몬 (1653–1725)

야마모토 츠네토모 (1659–1719)

요코이 야유 (1702–1783)

후쿠다 치요니 (1703–1775)

요사 부손 (1716–1784)

노리나가 모토리 (1730–1801)

스기타 겐파쿠 (1733–1817)

우에다 아키나리 (1734–1809)

산토 쿄덴 (1761–1816)

고바야시 이사 (1763–1828)

지펜샤 이쿠 (1765–1831)

교쿠테이 바킨 (1767–1848)

에도 명조 즈에 (여행기, 1834)

호쿠에츠 셉푸 (인문지리학, 1837)

메이지 및 타이쇼 시대 문학

나카네 고테이 (1839–1913)

라프카디오 헌 (1850–1904)

모리 오가이 (1862–1922)

후타베이 시메이 (1864–1909)

이토 사치오 (1864–1913)

나츠메 소세키 (1867–1916)

고다 로한 (1867–1947)

마사오카 시키(1867–1902)

오자키 고요 (1868–1903)

도포 쿠니키다 (1871–1908)

히구치 이치요 (1872–1896)

시마자키 토손 (1872–1943)

이즈미 쿄카 (1873–1939)

노구치 요네지로 (1875–1947)

아리시마 다케오 (1878–1923)

요사노 아키코 (1878–1942)

나가이 가후 (1879–1959)

시모이 하루키치 (1883–1954)

시가 나오야 (1883–1971)

이시카와 다쿠보쿠 (1886–1912)

기쿠치 칸 (1888–1948)

류노스케 아쿠타가와 (1892–1927)

미야자와 켄지 (1896–1933)

덴지 구로시마 (1898–1943)

카지이 모토지로 (1901–1932)

오구마 히데오 (1901–1940)

고바야시 타키지 (1903–1933)

 

현대 문학

나카 간스케 (1885–1965)

노가미 야에코 (1885–1985)

다니자키 준이치로 (1886–1965)

우치다 백켄 (1889–1971)

에도가와 란포 (1894–1965)

요시카와 에이지 (1892–1962)

카네코 미츠하루 (1895–1975)

주자 운노 (1897–1949)

츠보이 시게지 (1897–1975)

우노 치요 (1897–1996)

이부세 마스지 (1898–1993)

이시카와 준 (1899–1987)

가와바타 야스나리 (1899–1972)

유리코 미야모토 (1899–1951)

츠보이 사카에 (1899–1967)

하야시 후미코 (1903–1951)

다케야마 미치오 (1903–1984)

하라 타미키 (1905–1951)

이시카와 타츠조 (1905–1985)

엔치 후미코 (1905–1986)

사카구치 안고 (1906–1955)

다자이 오사무 (1909–1948)

오오카 쇼헤이 (1909–1988)

오다 사쿠노스케 (1913–1947)

우메자키 하루오 (1915–1965)

미우라 아야코 (1922–1999)

엔도 슈사쿠 (1923–1996)

시바 료타로 (1923–1996)

아베 고보 (1924–1993)

야마사키 도요코 (1924–2013)

미시마 유키오 (1925–1970)

데즈카 오사무 (1928–1989)

노사카 아키유키 (1930–2015)

아리요시 사와코 (1931–1984)

소노 아야코 (1931–2025)

이시하라 신타로 (1932–2022)

이노우에 히사시 (1933–2010)

오에 겐자부로 (1935–2023)

야마모토 미치코 (1936년생)

나카가미 켄지 (1946–1992)

무라카미 하루키 (1949년생)

키리노 나츠오 (1951년생)

나오키 히야쿠타 (1952년생)

무라카미 류 (1952년생)

오가와 요코 (1962년생)

요시모토 바나나 (1964년생)

가와카미 미에코 (1976년생)

무라타 사야카 (1979년생)

이마무라 나츠코 (1980년생)

오타니 아키라 (1981년생)

아오 오마에 (1992년생)

 

수상 및 대회

주요 문서: 문학상 목록 § 일본 문학

일본에는 작가들이 참여하고 상을 받을 수 있는 문학 공모전과 상이 있습니다.

 

아쿠타가와상은 가장 권위 있는 문학상 중 하나로, 언론의 주목을 받고 있습니다.

 

Sources Wikipedia