[웹북] 중국 문학

중국 문학

 

중국 문학의 역사는 수천 년에 걸쳐 있으며, 가장 오래된 기록된 비문, 궁정 기록 보관소에서 시작하여 축 시대에 쓰인 주요 철학과 역사 저작들에 이르렀다.

한나라(기원전 202년 – 서기 220년)와 당나라(618–907년)는 시의 황금기로 여겨졌고, 송나라(960–1279)와 원나라(1271–1368)는 서정(ci), 수필, 희곡, 희곡으로 주목받았다.

명청 시대에는 성숙한 소설들이 문자 구어체로 쓰여졌는데, 이는 문학 중국어의 우위에서 중국 고전의 언어를 모델로 한 진화였다. 당나라 시기에 널리 퍼진 목판화와 송나라 시기에 비성(990–1051)이 발명한 활자 인쇄는 문자 지식을 중국 전역에 빠르게 확산시켰다.

20세기 초에 저자 루쉰(1881–1936)은 중국 토어체 문학의 영향력 있는 목소리로 여겨진다.

 

선고전 시대

중국 문학의 가장 초기층 형성은 다양한 사회적·직업적 기원의 구전 전통에 영향을 받았다:

숭배와 세속 음악 관습(시경), 점술(이경, 귀창, 연산), 천문학, 의식(예절과 의례)퇴마 등 중국 문학의 계보를 종교 주문과 주문(주의식의 '다주' 장에 제시된 6祝)까지 추적하려는 시도는 류스페이(劉思培)에 의해 이루어졌다. 

 

고전 텍스트

주요 문서: 중국 고전

참고: 중국어 시인 목록

동주(기원전 770–256년) 시기에 일어난 백교 사상의 초기 중국 문학이 풍부하게 존재합니다.

이 중 가장 중요한 책으로는 유교, 도교, 모교, 법률가, 군사학, 중국사 저작들이 포함됩니다.

시집과 노래집을 제외한 대부분의 문학은 철학적이고 교훈적이며; 허구는 거의 없다.

그러나 이 텍스트들은 사상과 산문 스타일 모두를 통해 그 중요성을 유지했다.

 

특히 유교 문헌은 중국 문화와 역사에서 매우 중요한 의미를 지녔으며, 12세기에는 『사경·五경』이라는 일련의 작품이 모든 관직의 시험 기초로 선택되었다.

이 9권의 책은 교육 시스템의 중심이 되었다.

이 작품들은 두 가지 범주로 나뉘는데, 공자가 주석하고 편집한 것으로 알려진 오경과 사경이다. 다섯 고전은 다음과 같습니다:

 

주역, 즉 『변화의 고전』은 점술 교재입니다;

시, 민요, 축제 및 의식가, 찬송가와 추도사를 모은 『시의 고전』;

전례 서(Book of Rites) 또는 전례 기록;

초기 주나라 시대 및 그 이전의 통치자와 관리들이 쓴 것으로 추정되는 초기 중국 산문 문헌과 연설문집인 『문서서』;

『春秋연대기』는 공자의 고향 노나라를 기원전 722년부터 479년까지 기록한 기록이다.

네 권은 다음과 같습니다:

 

공자에게 귀속되어 제자들이 기록한 간결한 격언집인 공자 설어;

정치 대화집인 『맹자』;

유교 덕으로 가는 길을 가르치는 『중의 교리』; 그리고

대학, 교육, 자기 수련, 도에 관한 책이다.

그 밖에 중요한 철학 저작으로는 윤리적·사회적 원칙으로서 "포용적 사랑"을 가르친 모사자 모자와 중심적인 법률가 중 하나인 한비자(Hanfeizi)가 있다.

 

중요한 도교 고전으로는 도덕경, 장자, 리자가 있다.

후대 저자들은 도교와 유교, 율법을 결합했는데, 예를 들어 기원전 2세기 유안의 『회난자』는 지리와 지리학 분야에 기여했다.

 

군사학의 고전 중 손자(기원전 6세기)의 『손자병법』은 아마도 효과적인 국제 외교를 위한 지침을 처음으로 제시한 책일 것이다. 또한 1044년의 『무경총요』와 『화룡경』(14세기 화룡경) 같은 중국 군사 논문 전통의 첫 번째 작품이기도 하다.

 

역사적 텍스트, 사전 및 백과사전

주요 문서: 중국 역사학

추가 정보: 분류:중국어 백과사전 및 중국어 사전

사마천은 2,000년이 넘는 세월 전 중국 전문 역사학의 토대를 닦았다.

중국인들은 일관되고 정확한 조정 기록을 유지했으며, 조정마다 달력이 달랐음에도 불구하고, 서주나라 공허 섭정 초기인 기원전 841년에는 이러한 이질적인 기록들이 명백한 모순 없이 일치할 수 있었다.

중국에 관한 가장 이른 기록 역사는 기원전 389년 이전에 편찬된 『좌전』으로, 5세기 시각장애 역사가 좌기우명에게 귀속되었다.

문서서(Book of Documents)는 기원전 6세기까지 거슬러 올라가는 것으로 추정되며, 확실히 기원전 4세기에 편찬된 것으로 추정되며, 이는 1993년 후베이 무덤에서 발굴된 국전(Guodian, Chu) 슬립이 작성된 가장 늦은 시기입니다.

『문서서』에는 유공 장에 지리에 관한 초기 정보가 포함되어 있다.

기원전 296년에 안장된 위나라 왕의 무덤에서 발견된 281년 대나무 연대기도 또 다른 예시를 제공한다; 그러나 좌전과 달리 대나무 연대의 초기 연대의 진위는 의문이 제기된다.

또 다른 초기 문헌은 기원전 3세기에서 1세기 사이에 편찬된 전국서(Zhan Guo Ce)의 정치전략서로, 일부 텍스트는 기원전 2세기 마왕두(Mawangdui) 무덤 유적에서 발견되었다.

중국에서 현존하는 가장 오래된 사전은 기원전 3세기에 익명으로 작성되었으나 역사가 곽푸(276–324)가 후대에 주석을 덧붙인 『이야』이다.

기타 초기 사전으로는 양슝(기원전 53년 – 서기 18년)의 『방연』과 서신(58–147년)의 『서원자』가 있다. 가장 큰 사전 중 하나는 1716년까지 강희제(재위 1661–1722)의 후원 아래 편찬된 강희사전이다; 47,000자 이상의 정의를 제공합니다.

 

법원 기록과 기타 독립적인 기록이 그 이전에도 존재했지만, 초기 중국 역사학에서 결정적인 저작은 한나라 궁정사 학자 사마천(기원전 145년 – 기원전 90년)이 쓴 『사기(史記)』였다.

이 텍스트는 중국 역사학과 이후 각 왕조별로 편찬된 여러 공식 중국 역사 문헌의 기초를 마련했다.

사마천은 신화 속 하나라부터 한나라 무제의 현대 치세까지 객관적이고 편견 없는 시각을 유지하면서 중국 역사를 다루면서 범위와 방법 면에서 그리스의 헤로도토스와 자주 비교된다.

이는 공식 왕조 역사가들에게는 종종 어려운 일이었는데, 그들은 역사 저작을 이용해 현 왕조의 통치를 정당화하려 했다.

그는 1세기와 2세기 반고와 반조의 저작을 포함한 여러 중국 역사가들의 저작에 영향을 미쳤으며, 심지어 11세기 사마광이 편찬한 자지통전(1084년 송나라 신종제에게 바쳐졌다)에도 영향을 미쳤다.

중국 역사 전통의 전체 범위는 명나라(1368–1644)까지 각 왕조를 위해 만들어진 24대 역사라고 불리며; 중국의 마지막 왕조인 청나라(1644–1911)는 포함되지 않습니다.

 

중국에서는 시대를 거치며 대형 백과사전도 제작되었습니다.

이원뢰주 백과사전은 당나라 624년 오양쉰이 영호덕분과 천수다 학자들의 도움을 받아 완성했다.

송나라 시기에는 리팡이 시작해 제부 위안귀가 완성한 『송사서』(10세기–11세기)의 방대한 작업이었으며, 이는 다양한 주제를 아우르는 방대한 문서 작업이었다.

여기에는 태평광지(978년), 태평왕령(983년), 문원영화(986년), 제부 원귀(1013년)가 포함된다.

이 송나라 중국 백과사전들은 각각 수백만 개의 한자를 포함했지만, 명나라의 후대 영락백과사전(1408년)에 비하면 그 크기는 5천만 자에 달하는 한자 수치에 비하면 미미했다. 

이 방대함조차도 1726년에 출간된 『고대 중국 전집』과 같은 후대 청나라 백과사전들에 의해 능가되었다.

이 책에는 80만 페이지가 넘는 1억 개 이상의 한자가 수록되어 있으며, 구리금속 중국식 활자법으로 60부에 걸쳐 인쇄되었다.

그 밖의 위대한 백과사전 저자들로는 박식학자 셴 춈(1031–1095)와 그의 『꿈의 연못 에세이』, 농학자이자 발명가인 왕진(활동 시기 1290–1333)과 그의 『농서』, 그리고 소규모 학자-관리인 송잉싱(1587–1666)과 그의 『톈궁 개무』가 있다.

 

고전 시

주요 문서: 고전 중국 시

백주이(772–846), 당나라의 유명한 시인이자 정치가였다

중국 시의 풍부한 전통은 두 권의 영향력 있는 시집에서 시작되었다.

중국 북부에서는 시경(시경, 기원전 약 11세기에서 7세기경)은 민속 음악을 강하게 연상시키는 시부터 의례 찬가에 이르기까지 다양한 스타일의 300편이 넘는 시로 구성되어 있다. 

시라는 단어는 시의 기본 의미뿐 아니라 중국의 서정시 장르를 비평적으로 설명하는 데 사용된다.

공자는 전통적으로 『시경』의 편집자로 알려져 있다. 그 위엄 있는 시들은 보통 네 글자씩 된 행(또는 한자는 단음절이기 때문에 네 음절)으로 구성된 쌍과 끝 운율의 형식적인 구조로 구성되어 있다.

이 초기 시들 중 다수는 자연을 묘사하는 것으로 시작해 감정을 표현하는 진술로 이어지는 후대 전통을 확립하는데, 이는 비, 행, 때로는 비칭이라 불린다. 

당시 남중국으로 여겨졌던 지역과 연관된 추사는 곡원(기원전 약 340–278년)과 그의 추자 송위(기원전 3세기경 활동)에게 귀속되며, 절망과 환상적인 묘사로 가득 찬 감정적 강렬함으로 구별된다.

일부 구간에서는 주경(楚辭)이 한 줄당 6자씩 나뉘어 이 행을 중간에서 강한 카에수라로 구분하여 강렬하고 극적인 리듬을 만들어낸다.

시경과 추사 모두 중국 역사 전반에 걸쳐 영향력을 유지해 왔다.

 

중국 최초의 대통일기, 즉 짧은 진나라(기원전 221년 – 기원전 206년)와 수세기에 걸친 한나라(기원전 206년 – 서기 220년)로 시작된 시기 동안, 시의 형식은 거의 혁신을 겪지 않았다.

그러나 음악국에서 쓰이는 푸 자와는 다른 독특한 묘사적이고 박식한 부(푸 자)가 발전했으며, 이는 '운문문'이라 불리며, 중국 시 전통에서 유일하게 한나라 특유의 분파이다. 

동등하게 주목할 만한 것은 음악국 시(유에푸)로, 민속 음악에서 수집되어 다듬어진 것으로 추정되는 대중 가사입니다.

한나라 말기에는 익명의 19구시가 등장하며 시 시가 부활했다.

이 시집은 이후 시시에서 가장 흔한 행길이가 된 독특한 다섯 자행의 등장을 반영한다. 

건안 시대(196년부터 220년까지)부터 오글자 계열은 문체와 주제 혁신의 중심이 되었다. 

조가[12] 한나라 이후 3국 시대에 위나라(220–265년)의 통치자로서, 군사들과 평민들의 일상적인 투쟁에 대한 동정심이 담긴 시를 써서 시인으로서 두각을 나타냈다.

도교 철학은 다른 시인들 사이에서 또 다른 공통 주제가 되었고, 진정한 감정을 강조하는 장르가 루안 지(210–263)가 이끌었다. 

중국 자연시의 풍경 장르는 셰링윈(385–433)의 손길 아래 등장했으며, 그는 다섯 자로 이루어진 독특한 묘사적이고 보완적인 연을 혁신했다.

농경 장르는 도천(365–427), 도원명으로도 알려진 그는 밭에서 일하며 와인의 영향을 찬양하며 무명 속에서 탄생했다.

이 시기 말기에 여러 후대 발전된 주제들이 처음 실험된 시기에 남량(502–557)의 샤오 가문은 관능적 쾌락과 사물의 묘사를 풍부하게 묘사하는 매우 세련되고 종종 경하된 궁정 시를 선보였다.

 

통일된 당나라(618–907)의 고상문화는 시를 포함한 여러 분야에서 정점을 찍었습니다.

인도의 여러 불교 학파가 번성했으며, 이는 왕위(701–761)의 찬(선) 신앙으로 대표된다.

자연 장면을 묘사하는 그의 4행시(주주)는 세계적으로 유명한 뛰어난 예로, 각 행은 보통 한 줄당 두 개의 뚜렷한 이미지나 생각을 담고 있다. 

당나라 시의 가장 큰 스타는 리백(701–762)으로, 리보라고도 발음되고 표기되었으며, 그는 자유로운 구체(구티시)와 조율이 조절된 신체(진티시) 등 모든 주요 양식을 작업했다. 

장르에 상관없이 당나라 시인들은 시적 주제를 드러내고 명확히 드러내는 스타일을 완성하려 노력했으며, 종종 감정적 충격을 직접적으로 언급하지 않았다. 

시인 두푸(712–770)는 정돈된 운문과 일글자 구절에 뛰어났으며, 나이가 들고 고난을 겪으며 이를 다루면서 더 밀도 높은 시와 암시를 많이 썼다.

위대한 당나라 시인들 중에는 천자앙(661–702), 왕즈환(688–742), 멍하오란(689–740), 백주이(772–846), 리허(790–816), 두목(803–852), 원팅윈(812–870)(연대순 나열), 그리고 종종 모호한 암시를 즐긴, 그리고 그의 7자 행에 중점을 둔 점도 두푸의 사후 명성을 얻는 데 기여했으며, 현재 이백과 어깨를 나란히 한다.

독특하게 독특한 시(ci) 형식은 당나라 시대에 중앙아시아 및 기타 음악적 영향이 그 세계적인 사회를 통해 흘러가면서 발전하기 시작했다. 

 

송나라(960–1279)는 짧은 분열기 이후 또 다른 통일의 시기로, 신선한 고급 문화를 경험했다.

오양쉬우(1007–1072), 소서(1037–1101), 왕안시(1021–1086) 등 유능한 관료들 중 다수가 유능했다.

ci 형식은 수백 곡의 노래가 독특하고 다양한 운율을 가진 시의 표준 템플릿이 되면서 번성했다. 

송나라 고상문화의 자유롭고 표현적인 스타일은 당나라의 장엄한 시와 대조를 이루었다.

한 학자는 "송 자체부터 시인과 평론가들이 송의 시를 당나라 시와 스타일적으로 구별하며, 이전 작품과 비교해 그 장단점을 논쟁하는 것이 오랫동안 유행"이라고 썼다. 

추가적인 음악적 영향은 원나라(1279–1368)의 독특한 곡오페라 문화에 기여했으며, 이를 바탕으로 한 개별 시의 산취 형식을 탄생시켰다. 

 

고전 중국 시 작문은 명나라(1368–1644)와 청나라(1644–1911) 시대에 걸쳐 고학 교육을 받은 이들의 전통적인 기술이 되었다.

동샤오완, 류루시 등 여성 시를 비롯해 여러 목소리의 시를 포함해 백만 편이 넘는 시가 보존되어 있습니다. 

션저우(1427–1509), 탕인(1470–1524), 원정명(1470–1559), 윤쇼핑(1633–1690) 같은 화가 시인들은 예술, 시, 서예를 붓으로 결합해 가치 있는 시를 창작했다.

시 작곡 대회는 사회적으로 흔했다.

중국 후기 제국 시기는 혁신적인 시적 접근법으로 알려져 있지 않지만, 학자 조나단 차베스는 "명나라 시의 방대한 양, 그 질, 그리고 문체의 풍부함과 다양성이 모두 진지한 주목을 필요로 한다"고 촉구했다. 

명나라 덕화 도자기 조각상, 중국 문학의 신 원창 왕

고전 산문

초기 중국 산문은 백대사상(기원전 770–221년)의 위대한 철학 저작들에 깊은 영향을 받았다.

모자, 맹자, 장저우의 저작들은 이전 작품들보다 훨씬 더 강력한 조직과 문체를 보여주는 잘 논리적이고 신중하게 발전된 담론을 포함하고 있다. 모지의 논설적 산문은 견고하고 효과적인 방법론적 추론에 기반했다.

맹자는 우아한 어휘를 제공했고, 장주처럼 비교, 일화, 우화에 의존했다.

기원전 3세기경, 이 작가들은 2천 년 넘게 모범적인 문학 형식으로 사용된 단순하고 간결하며 간결한 문체를 발전시켰다.

이 문서들은 주로 춘과 가을 시기에 사용된 구어체를 대표하는 고전 중국어로 작성되었다.

 

당나라 시대에는 이전 시대에 발전했던 화려하고 인위적인 산문체가 백화와 한나라의 사례를 바탕으로 단순하고 직설적이며 강력한 산문으로 대체되었으며, 이 시기에는 사마탄과 사마천의 위대한 역사서가 출판되었다.

이 신고전주의 양식은 이후 800년간 산문 문학을 지배했다.

이는 한위(768–824)의 작품에서 잘 드러났는데, 그는 수필가이자 유교 정통으로의 회귀를 강력히 주장한 인물이었다; 한위는 나중에 "당·송 8대 문학가" 중 한 명으로 등재되었다.

 

송나라 시기에는 '여행 기록문학'(유지문학)의 인기가 크게 부상했다.

여행문학은 일기와 서사 산문 형식을 결합했으며, 판청다(1126–1193)와 서샤커(1587–1641) 같은 노련한 여행가들이 이를 행했고, 석석의 『석종산 기록』에서 그 예시를 볼 수 있다.

 

14세기 이후, 토착 소설은 적어도 궁정 밖에서는 인기를 끌었다.

토어체 소설은 더 넓은 주제를 다루고 문학 소설보다 길고 느슨하게 구성되어 있었습니다.

중국 구어체 소설의 걸작 중 하나는 18세기 가정 소설 『붉은 방의 꿈』이다.

 

고전 소설과 드라마

17세기 소설 『싱시 인위안전』(번역: 『결혼의 유대』 등)의 인쇄본 페이지로, 당시 중국 소설 중 백만 단어가 넘는 작품 중 하나였다

중국 소설은 서사, 공식 역사, 그리고 『무왕 이야기』, 『천자』, 『해네이 시저우 지』, 『이야기의 정원』, 『신의경』, 『리에이전』, 『보우즈』, 『서경자지』, 『시이지』, 『초자연적 추구』와 같은 덜 형식적인 작품들에 뿌리를 두고 있었다.세계 이야기(4세기와 5세기)의 새로운 기록, 그리고 유명루 등. 『문서의 세계에서 가장 아름다운 꽃들』은 10세기 이전 작품들의 편집본이며, 『서부 대기록』은 646년 인도 순례자 현장에 의해 완성되었다.

『요양의 잡다한 조각들』은 당나라 문학 중국 전문의 가장 잘 알려진 수집품 중 하나였으며, 태평천국 광지는 이 당나라 이야기들의 전적을 보존했다.

송나라 초기부터 소설의 배경이 된 '편문', '평서', '화벤' 같은 구전 또는 구전 관습을 사용한 덜 형식적인 작품들이 있었다.

이 소설은 현실적으로 자신만의 믿을 만한 세계를 창조하는 장기 산문 서사로서, 14세기에서 18세기 사이에 중국과 유럽에서 발전했으며, 중국에서는 조금 더 이른 시기에 등장했다.

중국 독자들은 역사에 더 관심이 많았고, 중국 작가들은 대체로 자신의 작품을 허구로 제시하지 않았다.

독자들은 상대적인 낙관주의, 도덕적 인본주의, 집단 행동에 대한 상대적 강조, 그리고 사회 복지를 높이 평가했습니다.

 

송나라 시기에 통화 경제와 도시화가 시작되면서, 인쇄술의 확산, 문해율 및 교육의 증가로 인해 오락의 전문화가 점점 더 전문화되었습니다.

중국과 유럽 양쪽에서 이 소설은 점차 자전적 성격을 띠고 사회적, 도덕적, 철학적 문제를 진지하게 탐구하게 되었다. 명나라 말기와 청나라 초기의 중국 소설은 다양하고 자의식적이며 실험적이었다.

 

현대 문학

참고: 현대 중국 시

학자들은 현대 중국 문학이 신문화운동(1910년대–1920년대)에서 갑자기 등장한 것이 아니라는 데 동의하는 경향이 있다.

대신 그 기원은 적어도 청나라 말기(1895–1911)까지 거슬러 올라가며, 많아야 17세기까지 거슬러 올라간다. 

 

말청 (1895–1911)

말청은 국가적 위기감에서 촉발된 지적 격동의 시기였다.

20세기 초, 개혁 성향의 지식인들은 소설을 정치와 역사 비판의 수단으로 사용했다.

장르인 공상과학을 이용해 국가 재생과 기술 발전에 대한 목적론적 관점을 투영했다. 

 

지식인들은 중국 전통 밖에서 해결책을 찾기 시작했다.

그들은 서양 해설문과 문학 작품을 번역하여 독자들을 새로운 아이디어로 매료시키고 새로운 이국적인 문화로 통할 수 있는 창을 열어주었습니다.

가장 뛰어난 번역은 『嚴復』(1864–1921)과 『林紓』(1852–1924)의 번역이었다.

이러한 분위기 속에서 특히 1905년 공무원 시험이 폐지된 이후 문인들이 새로운 사회적·문화적 역할을 맡기 위해 고군분투하면서 소설 집필이 급증했다.

문체적으로 이 소설은 중국 소설 전통과 서양 서술 양식의 흔적을 모두 보여준다.

주제 면에서는 사회 문제, 역사적 격변, 윤리적 가치 변화 등 현대적 문제에 강하게 관심을 가집니다.

이런 의미에서 후기 청 소설은 현대적이다.

이 시기의 중요한 소설가로는 우와야오(吳沃堯)(1866–1910), 리보위안(李伯元)(1867–1906), 류어(劉鶚)(1857–1909), 그리고 曾朴(曾朴)(1872–1935)이 있다.

 

후기 청나라는 또한 "시 혁명"(詩界革命)을 경험했는데, 이는 새로운 형식의 실험과 새로운 언어 체계의 도입을 촉진했다.

그러나 시계는 여전히 청나라의 통지와 광서에서 이름을 딴 동광파 신봉자들이 지배적이었으며, 이 학파의 지도자들인 천옌(陳衍), 陈三立(陳三立), 정샤오쉬(鄭孝胥), 심曾植(沈曾植)은 황팅젠과 같은 송풍을 전파했다.

이 시인들은 후스 같은 신문화주의자들로부터 조롱의 대상이 되었는데, 그들은 그들의 작품이 지나치게 암시적이고 인위적이며 현대 현실과 동떨어져 있다고 여겼다.

 

연극 분야에서는 후기 청나라에 새로운 '문명극'(文明戲)이 등장했는데, 이는 중국 오페라 극과 서양식 구사극의 혼합체입니다. 베이징 오페라와 '개혁된 베이징 오페라'도 당시 인기가 있었다.

 

공화국 시대 (1912–49)

1911년 청나라가 붕괴되기 전 몇 년간 문학계는 고전어와 구어체로 쓰인 대중적인 사랑 이야기들이 주도했다.

이 오락 소설은 이후 신문화주의자들에 의해 사회적 참여 부족을 혐오하며 '만다린 오리와 나비' 소설로 불리게 되었다.

공화당 시대 대부분 동안, 버터플라이 소설은 '진보적' 소설보다 훨씬 더 많은 독자에게 다가갔다.

 

1910년대와 1920년대의 신문화 운동 과정에서 구어체는 문학과 문학의 모든 분야에서 고전어를 대체했다.

문학 개혁가 후시(1891–1962)와 천두시우(1880–1942)는 고전어를 "죽었다"고 선언하고 대신 활기찬 구어체를 장려했다. 

후시는 한때 "죽은 언어는 살아있는 문학을 만들 수 없다"고 말했다. 

문학적 실천 측면에서 루쉰(1881–1936)은 후시와 천두쉬가 추진한 새로운 토어체 산문에서 최초의 주요 문체가로 여겨진다. 

학자 니콜 황의 말에 따르면, "새로운 문학 언어를 끈질기게 실험했다"고 할 수 있는 또 다른 여성 작가는 아이린 창이다. 

 

Fiction became increasingly polemical in the 1920s as leftist writers used it to promote a progressive agenda.

Much of the May Fourth fiction focused on realism.

Among the more fantastical body of May Fourth literature, depicting dystopia was the trend. 

 

소설 작가들보다 덜 성공적이라는 평가가 자주 있었지만, 시인들은 자유시와 소네트 같은 새로운 시적 형태에서 구어체를 실험하기도 했다.

토화체로 시를 쓰는 전통이 없었기 때문에, 이러한 실험은 소설보다 더 급진적이었고 독자들에게 받아들여지지도 덜했다.

현대 시는 특히 1930년대에 주샹(朱湘), 다이 왕서, 리진파(李金發), 원이두오, 거샤오(葛蕭) 같은 시인들의 손에 의해 번성했다.

다른 시인들, 예를 들어 54 급진파(예: 위다푸)도 고전 스타일의 시를 계속 썼다. 

 

5월 4일의 급진주의와 교육 제도의 변화가 결합되면서 많은 여성 작가들이 등장할 수 있었습니다.

후기 제국과 청나라 말기에 여성 작가가 있었지만, 그 수는 적었다.

이 작가들은 주로 성별, 가족, 우정, 전쟁 등 가정 내 문제를 다루었으며, 일린 창의 글은 현대 아파트의 공간적 특성을 전시 생활의 비전을 구축하는 데 필수적이다.

하지만 여성의 주체성을 직접적으로 표현한 점에서 혁명적이었다.

딩링의 이야기 『소피아 양의 일기』는 여성 일기 작가의 복잡한 생각과 감정을 모두 드러낸다.

 

공화국 시기에는 '신여성'과 '현대 소녀'라는 여성 문학 원형이 유교의 '좋은 아내'와 '현명한 어머니'라는 이상에 대한 반응으로 발전했다. 

이러한 새로운 여성 원형에 대한 묘사는 여성과 남성 작가들 사이에 크게 달랐다.

여성 문학에서 현대 소녀는 변화하는 중국에서 여성들이 자신의 목소리를 확립하는 데 직면한 투쟁을 나타냈다. 

이 현대 소녀들은 때때로 현대성에 환멸을 느꼈다.

남성 저작 작품들은 종종 현대 소녀를 순결을 거부하고 육체적 쾌락과 소비주의를 택한 팜므파탈로 묘사했다. 

"신여성"은 종종 민족주의적 주제를 강조했다.

이 두 원형은 중국에서 피임과 낙태에 관한 논쟁을 다루는 문헌에 등장한다. 

 

1920년대와 1930년대에는 구술극이 등장했다. 당대 극작가들 중 가장 두드러진 인물은 오양위첸, 홍선, 톈한, 조위였다. 

그러나 이 서양식 극보다 더 인기가 있었던 것은 메이란팡 같은 작가들에 의해 새로운 예술적 경지로 올려진 베이징 오페라였다.

 

이 수십 년 동안, 엘리트들이 문화적으로 무의미하다고 여겼던 대중 소설은 '버터플라이 픽션'으로 알려지게 되었는데, 이는 영어의 저급한 픽션과 대체로 동등한 명칭이었다.

 

1920년대 후반과 1930년대에는 다양한 예술 이론을 옹호하는 문학 잡지와 학회가 급증했다.

이 시기의 주요 작가로는 시인, 역사가, 수필가, 평론가인 궈모루오(1892–1978); 좌파작가 연맹에서 최초로 등장한 소설가이자 1920년대 후반의 혁명 투쟁과 환멸을 반영한 마오둔(1896–1981); 풍자가이자 소설가인 라오셰(1899–1966); 그리고 이반 투르게네프 등 러시아 작가들의 영향을 받은 소설가 바진(1904–2005)이 있다.

1930년대에 바진은 유교 가정 제도의 오랜 지배에 맞서 싸우는 현대 청년들의 투쟁을 그린 3부작을 제작했다.

삼부작 중 하나인 『가(家)』와 『붉은 방의 꿈』 사이에 자주 비교가 이루어진다.

이들 작가들 중 다수는 1949년 이후 예술 및 문학 정책의 행정관이 되었다.

문화대혁명(1966–76) 동안 살아남은 대부분의 작가들은 숙청되거나 공개 굴욕을 당할 수밖에 없었다.

 

1930년에 창립된 좌파 작가 연맹에는 루쉰이 지도부에 포함되었다.

1932년까지 이 연맹은 소련의 사회주의 리얼리즘 교리를 채택했다;

즉, 예술이 현대 사건에 현실적으로 집중하여 비사회주의 사회의 폐해를 드러내고 공산주의 하의 영광스러운 미래를 촉진해야 한다는 주장이었다. 

 

다른 문학 양식들은 연맹이 추진하는 매우 정치적인 문학과 상충했다.

상하이에 기반을 둔 작가 집단인 신감각주의자들(新感覺派)는 서구와 일본의 모더니즘에 어느 정도 영향을 받았으며, 정치나 사회 문제보다는 무의식과 미학에 더 중점을 둔 소설을 썼다.

이들 중 가장 중요한 작가들은 무시잉, 류나오(劉吶鷗), 그리고 시저춘이었다.

[누구에 의해?] 셴총문과 비명(廢名) 등 다른 작가들은 문학의 실용주의적 역할에 반발하며 시정적이고 거의 향수를 불러일으키는 시를 썼다.

하버드와 라이프치히에서 공부한 린위탕은 유모(유머)라는 개념을 도입했으며, 그는 미국으로 떠나기 전 중국의 정치·문화 상황을 신랄하게 비판했다.

 

"혁명과 사랑"이라는 주제는 1930년대 좌파 문학 유행이 되었으나, 마오둔을 포함한 좌파로부터도 비판받았다. 

165 이 서술 공식에서 이야기는 혁명적 사명과 로맨틱한 사랑 사이의 갈등으로 시작하며, 이어서 주인공들에게 혁명에 헌신하고 개인적인 감정을 제쳐두라는 요구가 이어지며, 궁극적으로 두 사람이 혁명을 위해 사랑의 형태로 함께 일하게 된다. 

학자 데이비드 더웨이 왕이 설명하길, "[진화와 사랑]은 문학적 수사로서 사회의 자기 개혁 욕구를 자극하고 유지시키는 역할을 했으며, 공적·개인 영역 모두에서 사회 신체의 재배치를 요구하는 정치적 명령으로도 기능했다.

 

 

중일전쟁 기간 동안 고전적 시가 부흥했다. 

 

중국 공산당은 장정 이후 옌안에 거점을 세웠다.

1942년, 마오쩌둥은 연안 예술문학 포럼에서 연설을 하여 연안 정화 운동을 통해 문학을 정치에 종속시키는 일련의 강연을 했다.

연안 회담은 사회주의 문학이 단순히 기존 문화를 반영하는 데 그치지 않고, 새로운 사회의 의식을 문화적으로 형성하는 데 기여해야 한다는 견해를 명확히 했다. 

세 마오는 사회주의 문화 생산에 대한 다섯 가지 독립적이지만 관련된 창조적 고려 범주를 명확히 제시했다: (1) 계급 입장, (2) 태도, (3) 청중, (4) 작업 방식, (5) 대중화/대중화. 

연안 회담은 중화인민공화국 수립 후 문화의 국가 지침이 되었다.

 

대중 동원이라는 정치적 목표에 부합하여, 당 간부들의 문학적 묘사가 중요해졌다.

당시 문학은 사회주의로 가는 길을 선도하는 인물로 좋은 간부들을 묘사했으며, 특별 특권을 추구하는 간부들을 비판하기 위해 반관료주의라는 주제를 채택했다. 

 

마오주의 시대 (1949–76)

1949년 집권 후 공산당은 출판 산업을 점차 국유화하고, 도서 유통 시스템을 중앙집권화했으며, 작가 연합을 통해 작가들을 제도적 통제 하에 두었다.

엄격한 검열 체계가 시행되었으며, 마오의 연안 회담이 주도권이 되었다.

주기적인 문학 캠페인은 후스와 신문화 시기의 다른 인물들을 겨냥했으며, 특히 루쉰의 후계자였던 후펑과 그의 아내 메이즈는 문학에 관한 당 노선을 따르지 않았다. 

 

1950년대 초반에는 작가로서 노동자를 장려하고 육성하는 프로그램들이 개발되었습니다. 

가장 널리 알려진 곳 중 하나는 딩링이 설립한 문학강연회였다. 

 

사회주의 리얼리즘이 통일된 스타일이 되었고, 여러 소련 작품들이 번역되었다.

사회주의 문학의 '둘인' 원칙은 혁명적 리얼리즘과 혁명적 낭만주의를 결합한 것이다.

널리 읽히는 혁명사 로맨스 장르는 중화인민공화국 건국 이전 이야기를 묘사하는 데 중점을 두었으며, 『붉은 바위』, 『청춘의 노래』, 『연안을 지켜라』, 『붉은 태양』과 같은 소설들이 포함되었다.

 

1950년대 중반부터 1960년대까지 기술적 경이로움과 새로움을 강조하는 과학 판타지 글쓰기가 급증했다.

학자 루돌프 바그너는 이 경향이 과학을 향해 행진하는 캠페인의 영향을 받았다고 쓴다. 

 

중화인민공화국 건국 첫 20년 동안, 여러 문학 작품들이 농촌 중국인과 공산당 간의 밀접한 관계를 다루었다.

농민 소설은 토지 개혁 운동과 농촌 공동체의 형성 시기에 농민들의 경험을 묘사했다. 

여기에는 『창조 연대기』와 『삼마일 만』과 같은 작품들이 포함된다. 

 

대약진운동(1957–59) 시기에 정부는 사회주의 현실주의 사용을 더욱 강조했다.

계급투쟁은 1950년대 후반 문학에서 자주 등장하는 서사 구조이자 정치적 표현 방식이었다.

이 서사들은 계급투쟁을 사회적 갈등을 해결하는 방법으로 묘사했으며, 주로 주인공들이 새로운 계급과 오래된 계급 적 간의 음모를 밝혀내는 과정을 통해 그렸다.

 

1960년대에 마오주의의 계급투쟁관은 사회주의 교육 운동을 통해 사회 내 수정주의에 도전하는 데 집중했으며, 당 관료들이 새로운 부르주아지로 변할 수 있다는 우려로 당 내에서 계급투쟁을 시행했다.

이 시기의 문학은 계급투쟁의 양쪽 흐름을 반영했다. 

 

지방 정부 부서와 노동 단위는 조혼, 대가족, 아들을 딸보다 우선시하는 전통적 문화적 선호를 뒤집기 위해 노래와 연극 같은 문화 작품을 작곡했다. 

학자 사라 멜러스 로드리게스는 이러한 출산 계획 선전물이 현대 청중에게는 진부하게 보일 수 있지만, 그 주제는 당시 중국인들 사이에 널리 퍼져 있던 우려를 직접적으로 반영했다고 썼다.

 

마오쩌둥의 시는 중화인민공화국 건국 전후로 쓰여졌으며, 다음과 같은 작품들이 포함되어 있다:

 

창사 沁园春·长沙1925

양양제: 1929년 승산자·重阳

창정 七律·长征 1935

눈 沁园春·雪 1936

인민해방군이 난징을 점령하다 7律·人民解放군占领南京 1949

수영 수调歌头·游泳 1956

매화송가(卜算子咏梅, 1961)

1950년대부터 대만의 문학 경향에는 진쯔하오(1902–1963)와 지셴(1903년생)이 이끄는 전위주의와 초현실주의 등 모더니스트 시가 포함된다. 

 

문화대혁명

문화대혁명(1966–1976) 기간 동안 마오의 아내 장칭은 '봉건적'과 '부르주아' 문화에 반대하는 캠페인을 이끌었다.

허용된 유일한 무대 공연은 전통과 서양 형식을 결합한 그녀의 '8대 모델 오페라'였으며, 정치적으로 정통적인 영화와 하오란(浩然) 같은 영웅 소설에는 큰 주목을 받았다. 

이 시기는 오랫동안 문화적 황폐지로 여겨졌으나, 일부는 주요 작품들이 여전히 흥미로운 에너지를 지니고 있다고 제안한다.

 

마오가 1942년 옌안 포럼 회담에서 제시한 문화 생산 원칙은 문화대혁명 기간 동안 교리화되었다. 

 

문화대혁명 기간 동안 장편 소설은 문학의 한 가지 중시된 형태였다. 

주요 장르 중에는 강제 명령을 받은 청년들의 경험을 다룬 소설이 있었다.

여기에는 장캉캉의 1975년 소설 『분열선』과 장창공의 1973년 소설 『청춘』 등 소설이 직접 집필한 소설도 포함되어 있다. 

 

문학은 '세 가지 돌출부'와 같은 모범 작품에서 미학적 주제를 각색했다.

문학 맥락에서 적용되면, 세 가지 돌출부의 원칙은 텍스트가 혁명적 세력과 반동적 세력 간의 투쟁을 명확하고 이분법적으로 보여줘야 한다는 것이었다. 

 

마오 사후에도 출산 계획을 예술로 홍보하는 경향이 계속되었다. 

화국펑 아래, 피임과 관련된 노래, 단편극, 연극 모음집이 『출산 계획 문헌 및 예술 선전 자료 모음집』이라는 책으로 출간되었다.

 

개교와 개혁 (1978–1989)

1976년 장칭과 사인방 다른 구성원들의 체포, 특히 1978년 12월 제11기 전국대표대회 중앙위원회 제3차 전원회의에서 시작된 개혁은 작가들이 다시 펜을 들게 만들었다.

"신시대"라 불리는 시기의 많은 문헌은 문화대혁명 기간 동안 국가 및 지방 차원에서 발생한 심각한 권력 남용에 대해 논의했다.

작가들은 그 10년간 시간과 재능의 낭비를 비난하며 중국의 발목을 잡아온 학대를 한탄했다.

1980년대 초 상처 문학과 보도 문학은 문화대혁명 당시 폭력의 생생한 서사를 제시했다. 

애국심이 강한 이 저자들은 문화대혁명의 극심한 혼란과 무질서를 초래한 정치 지도부를 냉소적으로 썼다.

이러한 주제와 태도는 1978년 이후 훈련받은 감독들의 5세대 영화에서도 많이 발견되었으며, 그 중 다수는 출판된 소설과 단편을 바탕으로 했다.

이 허구와 영화 중 일부는 책임을 지도자 세대 전체와 정치 체제 자체에 전가했다.

 

이 시기에 문예지 수가 급격히 증가했고, 문화대혁명 이전의 잡지들도 부활했다.

시는 형식과 내용에서도 변화했다.

네 명의 '안개 시인'인 베이다오, 구청, 두두, 양련은 문화대혁명 시기에 추진된 리얼리즘이 아닌 주관적 사실주의를 반영한 의도적으로 난해한 시로 자신을 표현했다.

외국 작품에 특별한 관심이 있었다. 최근 외국 문학은 종종 중국 독자의 관심을 고려하지 않고 번역되었다.

외국 단편소설 번역을 전문으로 하는 문학 잡지들이 특히 젊은 층 사이에서 인기를 끌었다.

 

정부, 문학계, 예술계의 일부 지도자들은 변화가 너무 빠르게 일어나고 있다고 우려했다.

첫 반응은 1980년에 "부르주아 자유주의"에 맞서자고 주장하며 나왔으며, 이 캠페인은 1981년에 반복되었다. 이 두 어려운 시기는 1983년 말 반영적 오염 캠페인으로 이어졌습니다.

 

동시에 작가들은 비전통적인 스타일로 글을 쓰고 민감한 주제를 다룰 자유가 더 많았다.

1980년대 후반에는 문학적 실험의 정신이 꽃피었다. 왕멍, 장신신, 종푸 같은 소설가들과 가오싱젠 같은 극작가들은 모더니즘 언어와 서사 방식을 실험했다.

또 다른 작가 집단—한소공, 모연, 아청, 자핑와—은 문학과 문화를 중국 전통과 다시 연결하려 했는데, 이는 한 세기의 근대화와 문화·정치적 우상파괴로 인해 단절된 것이었다.

위화, 거페이, 소통 같은 다른 작가들은 형식과 언어 면에서 대담한 보다 전위적인 글쓰기 방식을 실험했으며, 어떤 이상에도 완전히 신념을 잃은 모습을 보였다. [누구에 의해?]

 

톈안먼 이후 (1989–현재)

덩샤오핑의 1992년 남부 순회 이후, 중국의 문화 산업은 점점 더 상업화되었다. 

'불량배' 작가인 왕슈오는 이 상업적 변화의 대표적인 인물 중 하나지만,

그의 소설은 진지한 의도가 담겨 있다. 옌 롄커와 같은 일부 작가들은 사회 문제를 폭로하는 데 있어 문학의 역할을 진지하게 받아들이고 있다;

그의 소설 『丁庄梦(丁庄梦)』는 HIV-AIDS 환자들의 고통을 다룬다. 5·4 운동과 마찬가지로, 여성 작가들이 전면에 나섰다.

천란, 웨이후이, 왕안이, 홍잉 등 많은 이들이 급변하는 사회에서 여성의 주체성을 탐구한다.

신리얼리즘은 톈안먼 이후 소설에서 또 다른 중요한 흐름으로, 예를 들어 류헝, 치리, 팡팡, 허둔, 주원의 작품에서 볼 수 있다.

 

마틴 워슬러에 따르면 현대 중국 문학의 경향에는 궈징밍의 『悲伤逆流成河』와 함께한 '컬트 문학', 쉬쩌첸의 『달리는 베이징(跑步穿过中关村)』]이 있다.

n의 『소매치기들』(我叫刘跃), 미안 미안의 『판다 섹스(声名狼藉)』가 있는 지하 문학, 유단의 『네 마음속의 공자』(《论语》心得)로 역사화 문학으로 나뉘고, 『무언가를 갈망하는』 문학인 『이중천』, 그리고 『티』알라이의 베탄 문학, 메가시티 문학, 비슈민의 『여성권투』와 『여성심리학자』(女心理师)와 같은 여성 문학, 그리고 모옌의 『생과 죽음』 같은 거장 서사는 나를 지치게 한다(生死疲劳)를 포함한다. 

비공개 사회 비평도 인기 있는 형태로, 예를 들어 한한의 소설 『그의 땅(His land)』은 비판 없는 주류와 달리 초현실적인 문체로 쓰였으나 2009년 중국 베스트셀러 1위를 차지했다. 

또 다른 예로는 옌거(Yan Ge)의 소설 『가족의 기쁨(Family of Joy)』이 있는데, 이 작품은 쓰촨어로 쓰여 2013년 중국 미디어 그룹 신인상을 수상했다.

 

중국어 문학은 동남아시아, 미국, 유럽 등 디아스포라에서도 번성한다.

국제출판협회(International Publishing Association)의 2014년 보고서에 따르면, 중국은 세계에서 도서, 잡지, 신문 출판 부수 기준 최대이다. 

출판 부문만 해도 2005년에 약 128,800권의 신간 도서가 출간되었다고 보아 출판총국(General Administration of Press and Publication)이 밝혔다.

전국에 600종이 넘는 문학 저널이 있다.

프랑스에 거주하면서도 주로 중국어로 글을 쓰던 가오싱젠은 2000년 노벨문학상을 수상한 최초의 중국 작가가 되었다.

2012년에는 모옌도 노벨문학상을 수상했다.

2015년에는 아동문학 작가 조원쉬안이 한스 크리스티안 안데르센상을 수상했는데, 이는 중국 작가 중 최초로 국제 아동도서상 수상자였다(이전에도 여러 중국 작가가 후보에 올랐다).

 

아시아 위클리가 선정한 20세기 최고의 중국 소설 100편

1번: 루쉰의 『아Q의 실화』(무기 부름)

 

3위: 라오셰의 인력거 소년

 

5번: 첸중서가 포위한 요새

 

6위: 마오둔의 자예

 

8위: 바진의 가족

 

9위: 샤오홍의 호란강 이야기

 

10번: 류 E의 『라오 칸의 여행』

 

13번: 리바오지아의 관료 드러내기

 

16위: 유다푸의 침몰

 

25위: 한 지붕 아래 네 세대 라오 셰

 

27위: 장헌수이의 눈물과 웃음 속의 운명

 

32번: 죄 많은 바다의 꽃 증푸

 

95호: 우젠런이 20년간 목격한 기이한 사건들

온라인 문헌

주요 문서: 중국 온라인 문학

새 천년기에 들어 온라인 문학은 미국과 전 세계보다 중국에서 훨씬 더 중요한 역할을 하고 있습니다. 

대부분의 책은 온라인에서 구할 수 있으며, 가장 인기 있는 소설들은 수백만 명의 독자를 만납니다.

평균 가격은 2위안으로, 인쇄된 책 평균 가격의 약 10분의 1에 해당합니다. 

중국 온라인 문학은 중국 웹 또는 인터넷 문학이라고도 하며, 중국어로 작성된 작품을 디지털 플랫폼에서 창작하고 소비하는 것을 포함합니다.

특히 모바일 독서의 등장과 함께 인터넷의 확장과 함께 이 문학은 연재 출판과 스크롤 기반 플랫폼에서 번성합니다.

초기 이정표는 1990년대 후반으로 거슬러 올라가며, 'Under the Banyan Tree(榕树下)'와 차이즈행의 '대만 게시판 시스템(BBS)의 첫 친밀한 접촉'과 같은 영향력 있는 작품들입니다.

2000년대에 이르러 중국 온라인 문학은 주요 문화 현상으로 변모했으며, Qidian과 Jinjiang Literature City 같은 플랫폼이 등장해 연재 스토리텔링을 상업화했습니다.

Qidian과 같은 플랫폼은 혁신적인 프리미엄 모델을 도입하여, 2015년 텐센트와 샨다 문학의 합병으로 설립된 유엔문학(China Literature Limited)과 같은 수익성 있는 사업의 길을 열었습니다. 

샨다 문학 유한회사는 하루 8,000권의 중국 문학 작품을 출판한다고 주장하는 온라인 출판사입니다.

이 플랫폼들은 판타지와 수련 소설 같은 인기 장르에 집중하는 동시에 작가들에게 유연한 계약을 제공합니다.

작가들은 로열티나 일일 출산물에 연동된 급여를 통해 보수를 받아 온라인 문학을 일부 사람들에게는 실질적인 직업으로 삼고 있습니다.

예를 들어 탕가산샤오 같은 작가들은 자신의 작품을 쓰고 각색하며 수백만 달러를 벌어들였습니다.

오늘날 중국 온라인 문학은 독자들이 댓글, 평점, 금전적 선물을 통해 작가와 적극적으로 소통하고 영향을 미치는 사용자 주도 경제에 의해 유지되고 있습니다.

팬덤은 중요한 역할을 하며, 종종 이야기의 방향을 이끌고 작가들이 꾸준히 업데이트를 유지하도록 동기를 부여합니다. 

국제적으로는 Wuxiaworld와 Webnovel 같은 플랫폼이 번역팀과 머신러닝 도구를 활용해 선샤, 우샤 같은 중국 장르를 전 세계에 알렸습니다. 

AI 보조 번역이 가능성을 보여주고 있지만, 인간의 노력과 비교해 윤리와 예술성에 대한 논쟁은 계속되고 있습니다.  중국 온라인 문헌은 특히 단메이 관련 검열 논쟁의 중심이 되기도 했습니다.

 

도서 시장

우한의 대형 서점인 충문서점 내부에서

중국은 여러 외국 도서 판권을 매입한다; 해리 포터 시리즈 여섯 번째 책은 중국어 번역본으로 약 1,600만 부가 판매되었다.

중국 북 리뷰에 따르면, 2007년에 9,328권의 외국 도서 권리(아동 도서 포함)가 중국에 넘어갔습니다.

차이나는 2009년 프랑크푸르트 도서전에서 명예 게스트로 지명되었습니다.

 

중국의 도서 시장은 전통적으로 도서 박람회 기간 동안 도서를 주문하는데, 이는 전국적인 도서 주문 시스템이 없기 때문입니다.

2006년에는 680만 개의 타이틀이 판매되었으며, 이는 금지된 타이틀, 불법 복제본, 언더그라운드 출판 공장을 제외한 수치입니다. 전체 출판사의 7%가 상하이에 위치해 있습니다.

이 업계는 전국적인 유통 체계가 없기 때문에, 지방 출판사의 여러 작품은 그곳에서만 찾을 수 있습니다.

 

부처나 (기타) 정부 기관에 속한 중앙 출판사들은 베이징에 주요 소재지를 두고 있으며(전체 출판사의 40%). 대부분의 지역 출판사는 주의 수도에 위치해 있습니다.

대학들도 연합 출판사를 운영하고 있습니다.

민간 출판은 용인된다. 2005년에는 22만 권의 책이 출판되었습니다.

579개의 출판사 중 225개는 부처, 위원회 또는 군대의 감독을 받고 있으며; 348개는 기관에 의해 통제되며; 그리고 여섯 개는 더욱 독립적입니다.

반면, 10만 개의 민간 서점은 서점 산업 수입의 절반을 차지합니다. 

 

중국 국영 출판총국(新聞出版總署)은 공개 시장에서 판매될 모든 중국 문헌을 심사합니다.

GAPP는 중국 내 모든 인쇄, 전자 또는 인터넷 출판물을 심사, 검열, 금지할 법적 권한을 가지고 있습니다.

중국의 모든 출판사는 GAPP의 라이선스를 받아야 하기 때문에, GAPP는 출판 권리를 부인하고, 지시를 따르지 않는 출판사를 완전히 폐쇄할 권한도 가지고 있습니다. 

그 결과, 공식 도서와 비면허 도서의 비율은 2:3이라고 합니다. 

ZonaEuropa의 보도에 따르면, 중국 전역에는 4,000개 이상의 지하 출판 공장이 있습니다. 

중국 정부는 승인되지 않았지만 인기 있는 '영적 오염' 문학에 대해 공개 도서 소각을 계속하고 있지만, 비평가들은 개별 도서에 대한 이러한 관심이 오히려 책 판매를 부추기는 데 도움이 된다고 주장합니다.

이러한 정부 조치의 표적이 된 여러 신세대 중국 작가들이 이후 영어로 출판되어 서구 문학 시장에서 성공을 거두었는데, 예를 들어 웨이후이의 『상하이 베이비』, 논란이 된 민안치의 회고록 『붉은 진달래』, 타임지 금서 표지 소녀 춘수의 『베이징 인형』, 미안 미안의 『캔디』 등이 있다. 온라인 베스트셀러 『Ghost Blows Out the Light』는 출판 전에 초자연적 요소에 대한 언급을 제거하기 위해 다시 쓰여야 했다.

 

번역이 현대 및 현대 중국 작가들에게 미친 영향

번역문학은 오랫동안 현대 중국에서 중요한 역할을 해왔습니다.

루쉰, 위다푸, 바진 등 일부 작가들 역시 문학 번역가였으며, 노벨상 수상자 모옌 등 중국의 여러 현대 작가들도 번역 작품을 계몽과 영감의 원천으로 꼽았다.

 

중국 문학에 관한 개관서적

중국 문학에 관한 현대 개관서들은 20세기 초에 등장했다.

 

중국 문학에 관한 최초의 두 권의 개관서적은 일본어 작가들에 의해 일본어로 출판되었다. 

고조 탄도는 700페이지 분량의 『시나 문학사』(支那文学史; "중국 문학사"), 1897년에 출판되었다.

사사카와 린푸[자]는 1898년에 두 번째 이와 같은 책인 『시나 분각시』를 썼다. 

 

영어로 된 최초의 책은 허버트 자일스가 1901년에 출간한 『중국 문학사』였다.

1904년 린촨자[zh]의 『중국문학사』는 중국어로 된 최초의 조사서였다. 

린취안자(Lin Quanjia)는 1903년에 사사카와의 책을 번역한 책에서 영감을 받았다. 

 

케임브리지 중국 문학사는 캉이 쑨창과 스티븐 오웬이 편집한 2권짜리 기본 현대 정서로, 2010년 케임브리지 대학교 출판부에서 출간되었다.

 

17세기부터 21세기까지의 현대 중국 문학사 연구는 2017년 하버드 대학교 출판부에서 새로운 문학사 시리즈의 네 번째 권으로 출간되었다.

데이비드 더웨이 왕이 편집한 『현대 중국의 새로운 문학사』라는 책에는 연대순으로 여러 학술 에세이와 논문이 수록되어 있다.

 

번역된 현대 중국 문학

중국 문학은 점점 더 번역으로 구할 수 있게 되었고, 예를 들어 Paper Republic, Writing Chinese, Chinese Short Stories, My Chinese Books, Chinese Books for Young Readers 등 여러 잘 알려진 웹사이트들이 정보를 공유하고 있습니다.

 

2005년, 중국 정부는 정부가 승인한 중국어 저작물 번역 후원 프로그램을 시작했으며, 이로 인해 이미 200권 이상의 책이 중국어에서 다른 언어로 번역되었습니다.

 

선정된 현대 중국 작가

바진(巴金) (1904–2005)

베이다오(北島) (1949—)

빙신(冰心) (1900–1999)

잔쉐(殘雪) (1953–)

조문현(曹文轩) (1955-)

曹禺(曹禺) (1910–1996)

장사랑玲(張愛玲) (1920–1995)

첸 중시(陳忠實) (1942–2016)

청야오(琼瑶) (1938—)

총위시(從維熙) (1933–2019)

풍자카이(豐子愷) (1898–1975)

Gao Xingjian (高行健) (1940–)

Guo Moruo (郭沫若) (1892–1978)

He Qifang (何其芳) (1912–1977)

Hu Shih (胡適) (1891–1962)

Jia Pingwa (賈平凹) (1952—)

Jidi Majia (吉狄馬加) (1961–)

진용(金庸) (1924–2018) (필명 루이 차 렁융)

라오셰(老舍) (1897–1966)

량기차오(梁啟超) (1873–1929)

량스추(梁實秋) (1903–1987)

린 하이인(林海音) (1918–2001)

린위탕(林語堂) (1895–1976)

류츠신(刘慈欣) (1963—)

류에(劉鶚) (1857–1909)

루쉰(魯迅) (1881–1936)

마젠(馬建) (1953—)

마오둔(茅盾) (1896–1981)

모옌(莫言) (1955—)

첸 중서(錢鍾書) (1910–1988)

추 묘진(邱妙津) (1969–1995)

곡보 (작가) (曲波) (1922–2002)

산마오 (작가) (三毛) (1943–1991)

沈從文(沈從文) (1902–1988)

史鐵生(史鐵生) (1951–2010)

소만슈(蘇曼殊) (1894–1918)

소통(蘇童) (1963—)

톈한(田漢) (1898–1968)

철凝(鐵凝) (1957—)

Wang Guowei (王國維) (1877–1927)

Wang Tao (王韜) (1828–1897)

Wang Xiaobo (王小波) (1952–1997)

Wang Zengqi (汪曾祺) (1920–1997)

Wen Yiduo (聞一多) (1899–1946)

Xiao Hong (萧红) (1911–1942)

쉬디산(許地山) (1893–1941)

쉬즈모(徐志摩) (1896–1936)

嚴復(嚴復) (1853–1924)

옌 리안커(阎连科) (1958–)

양목(楊牧) (1940–2020)

예성타오(葉聖陶) (1894–1988)

유다푸(郁達夫) (1896–1945)

유화(余华) (1960-)

장선량(張賢亮) (1936–2014)

장신신(张辛欣) (1953-)

장자오(張棗) (1962–2010)

주자칭(朱自清) (1898–1948)

다른 언어로 글을 쓰는 중국계 작가

영어로 글을 쓴 중국 작가들:

아시아계 미국인 작가 목록, 중국계 미국인 문학 관련 항목

 

하진(哈金) (1956—)

장이 (1903–1977)

에이미 탄(譚恩美) (1952–)

이윤 리 (1972-)

추샤오롱 (1953-)

타오 린 (1983–)

샤오루 궈 (1973-)

프랑스어로 글을 쓰는 중국 작가들:

 

첸지퉁(陳季同) (1852–1907)

프랑수아 청(程抱一) (1929—)

다이스제(戴思傑) (1954—)

산 사(山颯) (1972—)

 

Sources Wikipedia