신상정보
출생 Joseph Mallord William Turner
사조 낭만주의
조지프 말로드 윌리엄 터너
조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner, 1775년 4월 23일 ~ 1851년 12월 19일)는 당대에 윌리엄 터너로 알려졌으며, 영국의 낭만주의 화가이자 판화제작자, 수채화가였다.
그는 표현력이 풍부한 색채 사용, 상상력이 풍부한 풍경화, 그리고 격동적이고 때로는 격렬한 해양화로 잘 알려져 있다.
그의 예술적 스타일은 일생에 걸쳐 발전하여 낭만주의에서 벗어나 다음에 등장할 사실주의 양식을 건너뛰고, 대신 그의 후기 작품들은 그의 사후 수십 년 뒤에 일어난 인상주의와 추상 미술 운동의 중요한 선구자가 되어 이를 예고했다. 그는 550점 이상의 유화, 2,000점의 수채화, 30,000점의 종이 작품을 남겼다.
그는 1840년부터 영국의 선도적인 미술 비평가 존 러스킨의 지지를 받았으며, 오늘날 풍경화를 역사화에 필적하는 명성으로 격상시킨 공로를 인정받고 있다.
1969년 미술사학자 케네스 클라크는 터너에 대해 "그는 일류의 천재였으며, 영국이 배출한 가장 위대한 화가였다..."라고 썼다.
터너는 런던의 코번트 가든 메이든 레인에서 평범한 중하층 가정에서 태어났으며, 하층 계급의 억양을 유지하면서 성공과 명성의 겉치레를 부지런히 피했다.
신동이었던 터너는 1789년부터 영국 왕립미술원에서 공부하며 14세에 입학했고, 15세에 그곳에서 첫 작품을 전시했다.
이 기간 동안 그는 건축 제도사로도 활동했다.
그는 주문과 판매를 통해 꾸준한 수입을 올렸으나, 그의 괴팍하고 까다로운 성격 때문에 이를 마지못해 받아들이는 경우가 많았다.
그는 1804년에 자신의 갤러리를 열었고 1807년에는 아카데미의 원근법 교수가 되어 1828년까지 강의했다.
그는 1802년부터 유럽 전역을 여행했으며, 보통 방대한 양의 스케치북을 가지고 돌아왔다.
사생활을 철저히 숨기고 기이하며 은둔적인 성격이었던 터너는 경력 내내 논란이 많은 인물이었다.
그는 결혼하지 않았으나 미망인 사라 댄비와의 사이에서 에벨리나(1801~1874)와 조지애나(1811~1843)라는 두 딸을 두었다.
그는 나이가 들면서 더 비관적이고 침울해졌으며, 특히 1829년 아버지가 사망한 후 더욱 그러했다.
그의 관점이 악화되자 그의 갤러리는 황폐해지고 방치되었으며 그의 예술은 더욱 강렬해졌다.
1841년 터너는 1841년 영국 인구 조사에서 어떤 부동산에도 거주하는 것으로 기록되지 않기 위해 배를 저어 템스강으로 나갔다.
그는 1845년부터 비참한 환경과 좋지 않은 건강 상태로 지내다 1851년 런던에서 76세의 나이로 사망했다. 터너는 런던의 세인트폴 대성당에 묻혔다.
터너가 태어난 메이든 레인의 집, 1850년대경
전기 / 유년기
터너의 아버지 윌리엄 터너(1745~1829)는 1770년경 데번주의 사우스 몰턴에서 런던으로 이주했다.
조지프 말로드 윌리엄 터너는 1775년 4월 23일에 태어나 5월 14일에 세례를 받았다.
그는 런던 코번트 가든의 메이든 레인에서 태어났다.
그의 아버지는 이발사이자 가발 제작자였다.
그의 어머니 메리 마셜은 푸줏간 집안 출신이었다.
여동생 메리 앤은 1778년 9월에 태어났으나 1783년 8월에 사망했다.
터너의 인정된 출생지와 출생일에 의문을 제기할 만한 이유들이 있다:
"그는 가끔 자신이 나폴레옹이나 웰링턴 공작과 같은 해에 태어났다고 말했다" 이것은 터너의 출생 연도를 1769년으로 보게 한다.
일반 등록소의 사망 색인에 기록된 그의 사망 당시 나이는 81세이며, 이는 그가 1769년에 태어났음을 뒷받침할 수도 있다.
그러나 1832년 8월 20일자로 작성된 그의 유언장 첫 번째 보충 조항에서 그는 자신의 생일이 4월 23일이라고 명시하고 있다.
"최근 터너의 출생지가 일부 사람들에게 의심의 여지가 있는 것으로 나타났으므로, 나는 여기서 그가 바언스터플에서 태어났으며, 그의 말이 사실이라면 메이든 레인도 사우스 몰턴도 아니라는 점을 관찰할 수 있다."
터너의 어머니는 1785년부터 정신적 장애 증상을 보였고 1799년 올드 스트리트의 세인트 루크 정신병원에 입원했다. 그녀는 1800년에 정신병원인 베들렘 병원으로 옮겨졌고, 그곳에서 1804년에 사망했다.
1785년경 터너는 런던 서쪽 템스강 유역의 작은 마을이었던 브렌트퍼드의 외삼촌 조지프 말로드 윌리엄 마셜(푸줏간 주인)에게 보내져 그곳에서 학교에 다녔다.
터너의 가장 이른 예술적 활동으로 알려진 것은 이 시기의 것으로, 헨리 보스웰의 《영국과 웨일스의 고적 경관》(Picturesque View of the Antiquities of England and Wales)의 판화들에 간단한 색칠을 한 시리즈이다.[17]
1786년경 터너는 켄트주 북동부 해안의 마게이트로 보내졌다.
그곳에서 그는 그의 후기 작품을 예고하는 마을과 주변 지역의 드로잉 시리즈를 제작했다.
이 무렵 터너의 드로잉은 아버지의 가게 창문에 전시되어 몇 실링에 팔리고 있었다.
그의 아버지는 예술가 토머스 스토다드에게 "제 아들은 화가가 될 것입니다"라고 자랑했다.
1789년에 터너는 서닝웰(당시 버크셔주, 현재는 옥스퍼드셔주의 일부)로 은퇴한 외삼촌과 다시 머물렀다.
옥스퍼드의 수채화뿐만 아니라 이 시기의 작품이 담긴 스케치북 전체가 남아 있다.
나중에 완성된 그림의 기초로서 현장에서 연필 스케치를 사용하는 것은 터너의 전 생애에 걸친 핵심적인 작업 방식의 토대가 되었다.
터너의 초기 스케치 중 다수는 건축 연구나 원근법 연습이었으며, 젊은 시절 토머스 하드윅, 제임스 와이어트, 노인 조지프 보노미를 포함한 여러 건축가들을 위해 일했던 것으로 알려져 있다.
1789년 말까지 그는 런던 풍경을 전문으로 하는 지형학 제도사 토머스 몰턴 밑에서 공부하기 시작했다.
터너는 그로부터 영국의 성과 수도원의 윤곽 판화를 복사하고 색칠하는 기본 기술을 배웠다. 그는 나중에 몰턴을 "나의 진정한 스승"이라고 불렀다.
지형학은 젊은 예술가가 학비를 조달할 수 있는 번창하는 산업이었다.
카를라버록성 (1832년경), 애버딘 아카이브 갤러리 및 박물관
근대 로마 – 캄포 바치노, 1839년
경력
터너는 1789년 14세의 나이로 영국 왕립미술원에 입학했으며, 1년 후 조슈아 레이놀즈 경에 의해 아카데미에 합격했다.
그는 초기에 건축에 관심을 보였으나 하드윅으로부터 회화에 집중하라는 조언을 받았다.
그의 첫 수채화인 《램버스 대주교 궁전의 전경》(A View of the Archbishop's Palace, Lambeth)은 터너가 15세였던 1790년 왕립미술원 여름 전시에 채택되었다.
아카데미의 수습생으로서 터너는 고대 조각의 석고 모형을 보고 드로잉을 배웠다.
1790년 7월부터 1793년 10월까지 그의 이름은 아카데미 등록부에 100번 이상 등장한다.
1792년 6월, 그는 누드 모델을 보고 인체를 그리는 법을 배우기 위해 실기 수업에 들어갔다.
터너는 매년 아카데미에 수채화를 출품하는 한편, 겨울에는 그림을 그리고 여름에는 영국 전역, 특히 웨일스를 널리 여행하며 연구와 수채화 제작을 위한 다양한 스케치를 제작했다.
이것들은 특히 제도사로서의 그의 기술을 활용한 건축 작업에 집중되었다.
1793년, 그는 나중에 그의 기상 효과를 예고하는 유화 《떠오르는 돌풍, 핫 웰스》(The Rising Squall, Hot Wells, 2024년까지 소실되었다고 여겨짐)를 선보였다.
영국의 작가 피터 커닝엄은 터너의 부고 기사에서 이 작품이 "더 현명한 소수에게 풍경 예술을 지루한 무미건조함에서 끌어올리려는 고귀한 시도로 인정받았으며... [그리고] 그가 현재 정당하게 찬사받는 그 효과의 숙달을 처음으로 입증했다"라고 썼다.
1796년에 전시된 바다의 어부들, 터너가 왕립미술원에서 전시한 첫 번째 유화
1796년 터너는 위태로운 배의 모습을 담은 아일오브와이트주 해안의 니들스를 배경으로 한 밤의 달빛 풍경인 바다의 어부들을 전시했다.
윌턴은 이 그림이 "18세기 예술가들이 바다에 대해 말했던 모든 것의 요약"이라고 말했으며,
클로드 조제프 베르네, 필립 제임스 드 루테르부르, 피터 모나미, 그리고 달빛 해양화로 찬사받았던 프랜시스 스웨인과 같은 예술가들의 강한 영향을 보여준다.
이 그림은 당시 비평가들의 찬사를 받았으며 터너를 유화 화가이자 해양 장면의 화가로서 명성을 얻게 했다
찰스 터너, 1840년경, 유명한 그림 '머큐리와 아르고스'(1836년 전시)를 위해 스케치하고 있는 조지프 말로드 윌리엄 터너의 초상
터너는 1802년 프랑스와 스위스를 시작으로 유럽을 널리 여행했으며 같은 해 파리의 루브르 박물관에서 공부했다.
그는 베네치아를 여러 번 방문했다. '그의 작품에 대한 중요한 지원은 요크셔주 오틀리 인근의 판리 홀의 월터 램스덴 포크스로부터 나왔는데, 그는 예술가의 가까운 친구가 되었다.
터너는 22세였던 1797년에 그 지역의 수채화를 그려달라는 의뢰를 받았을 때 오틀리를 처음 방문했다.
그는 오틀리와 그 주변 지역에 너무 매료되어 경력 내내 그곳을 다시 찾았다.
눈보라: 알프스를 넘는 한니발과 그의 군대의 폭풍우 치는 배경은 그가 판리 홀에 머무는 동안 오틀리의 더 셰빈 위로 몰아친 폭풍에서 영감을 받았다고 전해진다.
터너는 서식스주 펫워스 하우스의 제3대 에그레몽 백작 조지 윈덤의 빈번한 손님이었으며, 치체스터 운하의 전망을 포함하여 집의 정원과 서식스 시골 풍경을 그린 그림들을 에그레몽의 후원으로 그렸다.
펫워스 하우스는 여전히 그의 작품 20점을 전시하고 있는데, 이는 테이트 외부에서 가장 큰 규모의 컬렉션이다.
후반생
터너는 나이가 들면서 더 기이해졌다.
30년 동안 함께 살며 스튜디오 조수로 일한 아버지를 제외하고는 가까운 친구가 거의 없었다.
1829년 아버지의 죽음은 그에게 깊은 영향을 미쳤으며, 그 이후로 그는 우울증에 시달렸다.
그는 결혼하지 않았으나 그의 가사도우미인 연상의 미망인 사라 댄비와 관계를 맺었다.
그는 그녀의 두 딸인 에벨리나 듀퓌와 조지애나 톰슨의 아버지였던 것으로 믿어진다.
에벨리나는 1817년 10월 31일 조지프 듀퓌와 결혼했다.
기록에 따르면 그녀의 어머니 사라 댄비가 찰스 톰슨과 함께 증인으로 참석했다.
존 리넬이 기억에 의존해 그린 터너 (1838년)
터너는 소피아 캐롤라인 부스의 두 번째 남편이 죽은 후 그녀와 관계를 맺었으며, 1846년부터 1851년 12월 사망할 때까지 첼시의 체인 워크 6번지에 있는 그녀의 집에서 "부스 씨" 또는 "부스 제독"으로 그녀와 함께 살았다.
터너는 습관적으로 코담배를 사용했다.
1838년 프랑스의 국왕 루이 필리프 1세는 그에게 금제 코담배 상자를 증정했다.
다른 두 개의 코담배 상자 중 마노와 은으로 된 것에는 터너의 이름이 새겨져 있고, 나무로 된 또 다른 상자는 그의 안경, 돋보기, 카드 케이스와 함께 보조 가사도우미에 의해 수집되었다.
터너는 예술가 에드워드 토머스 다니엘과 짧지만 강렬한 우정을 쌓았다.
화가 데이비드 로버츠는 그에 대해 "그는 나나 다른 사람들이 의심할 때 터너를 숭배했으며, 다른 이들의 아름다움보다 그의 아름다움을 보고 구별하는 법을 가르쳐 주었다...
그 노인은 이 젊은 성직자에 대해 정말 애정 어린 개인적인 존경심을 가지고 있었는데, 다른 이들에게는 그런 적이 없었을 것이라고 생각한다"라고 썼다.
다니엘은 터너가 아버지와 친구들이 죽은 후에 필요로 했던 영적 위안을 제공하고 "노년에 접어든 천성적으로 성찰적인 남자의 두려움을 덜어주었을" 수도 있다.
다니엘이 38세의 나이로 리키아에서 사망한 후, 그는 로버츠에게 다시는 그런 우정을 쌓지 못할 것이라고 말했다.
중동으로 떠나기 전, 다니엘은 존 리넬에게 터너의 초상화를 의뢰했다.
터너는 이전에 그 예술가를 위해 포즈를 취하는 것을 거절했었기에 묘사되는 것에 동의를 얻기가 어려웠다.
다니엘은 리넬이 피사체를 면밀히 관찰하고 기억에 의존해 그의 닮은 모습을 그릴 수 있도록 저녁 식사 자리에서 두 사람을 마주 보게 앉혔다.
필립 노먼이 그린 1887년 첼시 체인 워크의 터너의 집
그의 사망 진단서에 따르면 그는 81세의 나이로 자연사했다.
그의 사망 장소는 그의 사실혼 아내로 믿어지는 소피아 부스의 거처였던 크레모른 로드 데이비스 플레이스로 기록되었다.
그는 세인트폴 대성당에 안치되었으며, 화가 조슈아 레이놀즈 경 근처에 누워 있다.
전해지는 바에 따르면 그의 마지막 말은 "태양은 하느님이다"(The Sun is God)였으나, 이것은 사실이 아닐 수도 있다.
터너의 친구이자 옛 스승의 아들이었던 건축가 필립 하드윅이 장례 절차를 맡았으며, 터너가 사망했을 때 그를 알던 이들에게 "우리는 그를 잃었습니다"라고 편지를 썼다.
다른 유언 집행인으로는 그의 사촌이자 장례식의 상주였던 헨리 하퍼 4세(웨스트민스터 병원 - 현재의 첼시 & 웨스트민스터 병원의 후원자), 헨리 스콧 트리머 목사, 조지 존스 RA, 그리고 찰스 터너 ARA가 있었다.
예술 / 스타일
터너의 재능은 일찍이 인정받았다. 경제적 독립 덕분에 터너는 자유롭게 혁신할 수 있었다.
그의 성숙기 작품은 다채로운 팔레트와 넓게 적용된 대기적인 물감 씻기 기법이 특징이다.
데이비드 파이퍼의 《도설 미술사》(The Illustrated History of Art)에 따르면, 그의 후기 그림들은 "환상적인 수수께끼"라고 불렸다.
터너는 예술적 천재로 인정받았으며, 영국의 미술 비평가 존 러스킨은 그를 "자연의 기분을 가장 감동적이고 진실하게 측정할 수 있는" 예술가라고 묘사했다.
《증기선에 얕은 물을 경고하기 위한 로켓과 푸른 등불》(Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water), 1840년, 클라크 미술관, 윌리엄스타운 (매사추세츠주)
터너의 상상력은 난파선, 화재(터너가 직접 목격하고 일련의 수채화 스케치로 기록한 1834년의 국회의사당 화재 포함), 그리고 햇빛, 폭풍, 비, 안개와 같은 자연 현상에 의해 촉발되었다.
그는 1840년 왕립미술원 전시회에서 처음 선보인 노예선(1840)과 《증기선에 얕은 물을 경고하기 위한 로켓과 푸른 등불》(1840)에서 볼 수 있듯이 바다의 격렬한 힘에 매료되었다.
2003년 클라크 미술관에서 열린 전시는 유사한 내용과 크기 때문에 이 두 그림이 펜던트(짝을 이루는 작품)였을 것이라고 시사했다.
터너의 작품은 동시대 사람들로부터 비판을 받기도 했다.
나중에 존 이글스로 확인된 1840년 왕립미술원 전시회의 익명 평론가는 전시된 그림들을 "전시회를 망신시키는 터무니없는 사치"라고 불렀다.
풍경화가이자 왕립미술원 동료 회원인 조지 보몬트 경은 그의 그림을 "얼룩"이라고 묘사했다.
터너의 주요 판화 작업은 1806년부터 1819년까지 작업한 70점의 판화인 《리베르 스투디오룸》(Liber Studiorum, 연구의 서)이었다.
《리베르 스투디오룸》은 풍경 예술에 대한 그의 의도를 표현한 것이었다.
이 아이디어는 클로드 로랭이 자신의 완성된 그림들을 기록했던 《리베르 베리타티스》(Liber Veritatis, 진실의 서)에서 느슨하게 따온 것이었다.
당시 데번셔 하우스에 있던 이 드로잉들의 판화 복제본 시리즈는 출판 시장에서 큰 성공을 거두었다. 터너의 판화들은 널리 퍼지도록 의도되었으며, 장르를 해양, 산악, 전원, 역사, 건축, 그리고 고양된 또는 서사적 전원의 6가지 유형으로 분류했다.
판화 제작은 그의 결과물 중 주요한 부분이었으며, 1974년 더글러스 몬트로즈 그레이엄이 자신의 터너 판화 컬렉션을 보관하기 위해 플로리다주 새러소타에 설립한 터너 박물관은 이에 헌신하고 있다.
《틴턴 아바티아》(Tintern Abbey, 1795)와 같은 그의 초기 작품들은 영국 풍경화의 전통을 충실히 따르고 있다. 《알프스를 넘는 한니발》(1812)에서는 자연의 파괴적인 힘에 대한 강조가 이미 작용하기 시작했다.
유화 물감에 수채화 기법을 사용한 그의 독특한 화법은 가벼움, 유창함, 그리고 덧없는 대기 효과를 만들어냈다.
말년에 터너는 유화를 더욱 투명하게 사용했으며 어른거리는 색채를 사용하여 거의 순수한 빛을 환기시키는 방향으로 돌아섰다.
그의 성숙한 스타일의 주요 사례는 비, 증기, 그리고 속도 – 대서부 철도에서 볼 수 있는데, 여기에서 물체들은 거의 알아보기 힘들다.
색조의 강렬함과 덧없는 빛에 대한 관심은 터너의 작품을 영국 회화의 선구적인 위치에 올려놓았을 뿐만 아니라 프랑스 예술에도 영향을 미쳤다.
인상주의자들, 특히 클로드 모네는 그의 기법을 세밀하게 연구했다.
그는 또한 일반적으로 추상화의 선구자로 간주된다.
1816년 "여름 없는 해" 동안 탐보라산의 분화로 인한 대기 중의 높은 화산재 농도는 이 시기에 유난히 장엄한 일몰을 만들어냈으며, 이는 터너의 일부 작품에 영감을 주었다.
존 러스킨은 베들렘 왕립 병원의 수석 의사이자 수집가이자 아마추어 예술가였던 초기 후원자 토머스 먼로가 터너의 스타일에 중대한 영향을 미쳤다고 말했다.
그의 진정한 스승은 먼로 박사였다.
그 첫 번째 후원자의 실질적인 가르침과 수채화 연구의 현명하고 단순한 방법 덕분에, 그는 그로부터 훈련받고 그의 친구 거틴과 동행하며 더 큰 힘을 건강하고 지속적으로 발전시킬 수 있었던 것이다.
그 힘 자체의 위대함은 아무리 높게 평가해도 지나치지 않다.
터너는 몇몇 젊은 예술가들과 함께 먼로의 런던 집에서 당대 주요 지형학 제도사들의 작품을 복사하고 드로잉 기술을 완성할 수 있었다.
하지만 먼로의 집에 있던 존 로버트 코전스의 수채화 속 묘한 대기 효과와 환영들은 깔끔한 지형학적 묘사보다 훨씬 더 나아간 것이었다.
그의 알프스 풍경의 장엄함은 젊은 터너에게 초기 계시가 되었으며, 정보 대신 분위기를 전달하는 수채화 매체의 진정한 잠재력을 보여주었다.
재료
터너는 매우 다양한 안료를 실험했다.[48] 그는 카민과 같은 배합이 오래 지속되지 않는다는 것을 알면서도, 더 내구성 있는 안료를 사용하라는 동시대 전문가들의 조언을 무시하고 사용했다.
그 결과, 그의 많은 색상들은 현재 퇴색되었다. 러스킨은 그의 작품이 얼마나 빨리 부식되는지에 대해 불평했다.
터너는 후세에 무관심했으며 갓 칠했을 때 보기 좋은 재료를 선택했다.
1930년 무렵에는 그의 유화와 수채화 모두 퇴색되고 있다는 우려가 있었다.
갤러리
도버의 어부 오두막, 1790년 예일 영국 예술 센터
캠강 유역에서 본 캠브리지의 클레어 홀과 킹스 칼리지 채플, 1793년, 수채화[d], 예일 영국 예술 센터
낚시꾼, 1794년, 예일 영국 예술 센터
컴벌랜드 코니스턴 펠스의 아침, 1798년, 테이트 브리튼
폭풍 속의 네덜란드 배, 1801년, 캔버스에 유채
칼레 부두, 1803년, 캔버스에 유채, 내셔널 갤러리, 런던
그리니치 파크에서 본 런던, 1809년, 캔버스에 유채, 테이트 브리튼
나룻배가 있는 솔태시, 1811년, 캔버스에 유채, 메트로폴리탄 미술관
눈보라: 알프스를 넘는 한니발과 그의 군대, 1812년, 캔버스에 유채, 테이트 브리튼
도르트 혹은 도르드레흐트: 로테르담에서 온 무풍 상태의 도르트 연락선, 1818년, 캔버스에 유채, 예일 영국 예술 센터
워털루 전장, 1818년, 테이트 브리튼
쾰른, 저녁의 연락선 도착, 1826년, 프릭 컬렉션
베네치아: 도가나와 산 조르조 마조레, 1834년경, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
노섬벌랜드 해안의 조난선 약탈자들, 1834년, 캔버스에 유채, 예일 영국 예술 센터
1834년 10월 16일 상원과 하원의 화재, 캔버스에 유채, 클리블랜드 미술관
1834년 10월 16일 상원과 하원의 화재, 1835년경, 캔버스에 유채, 필라델피아 미술관
대홍수의 저녁, 1843년경, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
비, 증기, 그리고 속도 – 대서부 철도, 1844년, 캔버스에 유채, 내셔널 갤러리, 런던
노럼성, 일출, 1845년경, 캔버스에 유채, 테이트 브리튼
조난선 부표, 1849년경, Sudley House
함대의 출항, 1850년, 내셔널 갤러리, 런던
유산
터너는 소액의 유산을 남겼는데, 그는 이 돈이 그가 "부패한 예술가들"이라고 부른 이들을 지원하는 데 사용되기를 희망했다.
그는 자신의 작품 일부를 전시할 갤러리와 함께 런던 서부 트위크넘에 구빈원을 계획했다.
그의 유언은 논쟁의 대상이 되었고, 법정 다툼 끝에 1856년 그의 사촌인 토머스 프라이스 터너를 포함한 친척들이 유산의 일부를 받았다.
또 다른 부분은 가끔 학생들에게 터너 메달을 수여하는 영국 왕립미술원으로 돌아갔다.
그의 완성된 그림들은 영국 국가에 기증되었으며, 그는 그것들을 보관할 특별 갤러리가 지어지기를 원했다.
최종 부지에 대한 의견 불충분으로 인해 이는 성사되지 않았다.
그가 사망한 지 22년 후, 영국 의회는 그의 그림들을 런던 이외의 박물관에 대여할 수 있도록 허용하는 법안을 통과시켰고, 이로써 터너가 함께 보관되기를 바랐던 그림들이 흩어지는 과정이 시작되었다.
그의 작품의 가장 위대한 수집가 중 한 명은 헨리 본으로, 그는 1899년 사망 당시 100점 이상의 터너 수채화와 드로잉, 그리고 그만큼의 판화를 소유하고 있었다.
그의 컬렉션에는 초기 지형학적 드로잉과 대기적인 풍경 수채화부터 화려한 색채 연구, 문학적 비네트 삽화, 장엄한 전시용 작품에 이르기까지 예술가가 제작한 거의 모든 종류의 종이 작업 사례가 포함되어 있었다.
여기에는 100점 가까운 《리베르 스투디오룸》의 교정쇄와 그와 관련된 23점의 드로잉이 포함되었다.
이는 터너의 60년 경력에 걸친 다양성, 상상력, 기술적 창의성을 포괄적으로 나타내는 유례없는 컬렉션이었다.
본은 자신의 터너 컬렉션 대부분을 영국과 아일랜드의 공공 갤러리와 박물관에 유증하면서, 터너의 수채화 컬렉션이 '대중에게 한 번에 무료로, 오직 1월에만 전시되어야 한다'고 규정했는데, 이는 당시로서는 이례적인 보존에 대한 인식을 보여주는 것이었다.
1910년, 미완성 그림과 드로잉을 포함한 터너 유증의 주요 부분은 영국 국립 미술관(현재의 테이트 브리튼)의 뒤빈 터너 윙에 다시 보관되었다.
1987년에는 터너 유증을 수용하기 위해 테이트에 새로운 건물인 클로어 갤러리가 문을 열었지만, 가장 중요한 그림 중 일부는 그것들을 함께 보관하고 전시해야 한다는 터너의 조건을 위반한 채 내셔널 갤러리에 남아 있다.
점점 더 많은 그림들이 터너 갤러리에 지속적이고 영구적으로 남아 있어야 한다는 터너의 규정을 무시하고 해외로 대여되고 있다.
배터시 성 마리아 교회는 1976년에서 1982년 사이에 터너를 기리는 기념 스테인드글라스 창을 추가했다.
세인트폴 대성당, 영국 왕립미술원, 빅토리아 앤 알버트 박물관 모두 그를 나타내는 조각상을 보유하고 있다.
코넬리어스 발리가 자신의 특허 그래픽 망원경으로 그린 초상화(셰필드 박물관 및 갤러리)는 2009~10년 던디 대학교의 켈리 프리먼에 의해 그것이 정말로 터너를 묘사한 것인지 확인하기 위해 그의 데드마스크(국립 초상화 미술관, 런던)와 비교되었다.
시티오브웨스트민스터는 1999년 6월 2일 코번트 가든 메이든 레인 21번지에 있는 그의 생가 부지에 기념 명판을 공개했다.
셀비 휘팅엄은 1975년 런던과 맨체스터에서 터너 협회를 창립했다.
협회가 터너 유증을 어떻게 처리해야 하는지에 대한 논란의 해결책으로 테이트 갤러리의 클로어 갤러리동(1910년의 뒤빈동 방식)을 지지하자, 셀비 휘팅엄은 사임하고 독립 터너 협회를 창립했다.
테이트는 1984년에 터너를 기려 그의 이름을 딴 권위 있는 연례 예술상인 터너상을 제정했고, 20년 후 왕립 수채화가 협회는 윈저 앤 뉴튼 터너 수채화상을 창설했다.
전 세계에서 대여한 자료(전함 테메레르 포함)를 포함한 주요 전시회인 "터너의 영국"이 2003년 11월 7일부터 2004년 2월 8일까지 버밍엄 박물관 및 미술관에서 열렸다.
2005년 터너의 《전함 테메레르》는 BBC가 주관한 대중 투표에서 영국의 "가장 위대한 그림"으로 선정되었다.
묘사
리오 매컨은 마이클 달로가 감독한 1974년 템즈 텔레비전 제작물인 《태양은 신이다》(The Sun Is God)에서 터너를 연기했다.
이 프로그램은 1974년 12월 17일 런던에서 열린 터너 탄생 200주년 전시회 기간 중에 방영되었다.
영국의 영화 감독 마이크 리는 터너의 말년을 다룬 전기 영화 미스터 터너를 집필하고 감독하여 2014년에 개봉했다. 이 영화에는 티머시 스폴이 터너 역으로 출연했으며 도로시 앳킨슨, 마리온 베일리, 폴 제슨이 출연했고, 2014년 칸 영화제 황금종려상 경쟁 부문에 진출하여 스폴이 남우주연상을 받았다.
잉글랜드 은행은 《전함 테메레르》를 배경으로 한 터너의 초상이 2020년부터 20파운드 지폐에 등장할 것이라고 발표했다. 이는 중합체로 인쇄된 최초의 영국 20파운드 지폐이다.
터너 20파운드 지폐는 2020년 2월 20일 목요일에 유통되기 시작했다.
Sources Wikipedia