조지 프레데릭 와츠
왓츠, 약 1870년
출생 1817 년 2월 23일 영국 미들섹스 주 메릴본
사망 1904년 7월 1일 (향년 87세) 영국 런던
교육 윌리엄 베네스 / 왕립 아카데미 학교 / 알려진 회화, 조각
주요 업적 희망 , 사랑, 그리고 삶 / 신체적 에너지
이동 상징주의
배우자 엘렌 테리 (1864년에 결혼; 1877년 분할) / 메리 프레이저 타이틀러 (1886년에 결혼)
수상 경력 공로 훈장
후원자 알렉산더 콘스탄티노스 이오니데스 / 시그니처 / 메이 프린셉 양
조지 프레데릭 와츠
조지 프레데릭 와츠(1817년 2월 23일 – 1904년 7월 1일)는 상징주의 운동과 관련된 영국의 화가이자 조각가였다.
왓츠는 생전에 『희망』과 『사랑과 삶』과 같은 우화적 작품으로 유명해졌다.
이 그림들은 '생명의 집'이라 불리는 서사적 상징 순환의 일부를 형성하기 위해 의도되었으며, 여기서 삶의 감정과 열망이 보편적인 상징적 언어로 모두 표현될 예정이었다.
초기 생애와 교육
왓츠는 런던 중심부 메릴본에서 조지 프레데릭 헨델(그의 이름을 따서 지어진 인물)의 생일에 태어났으며, 가난한 피아노 제작자의 두 번째 아내 사이에서 태어났다.
건강이 약했고 어머니가 어릴 때 돌아가신 후, 아버지로부터 보수적인 기독교 해석과 일리아드 같은 고전 작품을 통해 홈스쿨링을 받았다.
전자는 그를 평생 전통적인 종교에서 멀어지게 했고, 후자는 그의 예술에 지속적인 영향을 미쳤다.
그는 매우 어린 시절부터 예술적 재능을 보였으며, 10세부터 윌리엄 베네스에게 조각을 배웠고, 엘긴 대리석을 열심히 공부하기 시작했으며(나중에 "그들에게서 배웠다"고 썼다), 18세에 왕립 아카데미 학교에 입학했다.
경력 / 첫 전시
그는 1837년 왕립 아카데미 전시회에 "상처 입은 왜가리"와 두 점의 초상화로 처음 전시했으나, 아카데미 입학은 짧았고, 이후 미술 교육은 고대 그리스 조각의 기준에 끊임없이 의존하며 개인 실험과 노력에 국한되었다.
그는 또한 초상화 경력을 시작했으며, 동시대인인 알렉산더 콘스탄티누스 이오니데스의 후원을 받았으며, 이오니데스는 이후 가까운 친구가 되었다.
웨스트민스터 벽화상
그는 '캐락타커스'라는 드로잉으로 대중의 주목을 받았으며, 1843년 웨스트민스터의 새 국회의사당 벽화 디자인 공모전에 출품되었다.
왓츠는 애국적 주제를 다룬 서사화를 홍보하기 위한 공모전에서 1등을 수상해 300파운드의 상금을 받았다.
결국 왓츠는 웨스트민스터 장식에 거의 기여하지 않았지만, 이를 바탕으로 인류의 영적·사회적 진화를 나타내는 벽화로 덮인 건물에 대한 자신의 비전을 구상했다.
이탈리아 여행
그러나 웨스트민스터 대회에서 받은 상금은 1843년부터 이탈리아로 장기 방문하는 데 도움이 되었고, 그곳에서 머물며 영국 대사 헨리 폭스 4대 홀랜드 남작과 그의 아내 어거스타와 친구가 되었다.
그들은 카사 페로니와 토스카나의 빌라 카레지에 있는 그들의 집에서 그렸다.
그들을 위해 그는 1848년에 전시된 레이디 홀랜드의 초상화를 그렸고, 빌라에서는 실험적인 연구 후 프레스코화를 그렸다.
또한 이탈리아에 머무는 동안 와츠는 풍경화 작업을 시작했으며, 미켈란젤로의 시스티나 성당과 지오토의 스크로베니 성당에서 영감을 받았다.
1847년, 이탈리아에 머무는 동안 와츠는 알프레드 대왕의 이미지로 새로운 국회의사당 경연에 참가했다.
알프레드는 색슨인들을 선동해 덴마크인들을 바다에서 만나 막으려 애국적인 주제를 다루었으나 피데안의 영감을 받았다.
메이 프린셉 양
영국으로의 귀환
1847년 4월 잠시 런던으로 돌아갈 예정이었던 피렌체를 떠났으나, 결국 그는 머물렀다.
1등급 상금 500파운드를 받은 후, 웨스트민스터 홀 전시회에서 수상한 작품은 정부에 의해 구입되어 하원 위원회실 중 한 곳에 걸렸다.
이 작품은 1848년에 시작해 1853년에 완성된 "성 조지가 용을 이긴다"라는 프레스코화 의뢰로 이어졌으며, 이 작품은 국회의사당의 시인들의 전당 장식의 일부가 되었다.
영국으로 돌아와서는 이탈리아에서의 경험을 바탕으로 한 대형 프레스코화 계획을 실행할 건물을 구하지 못했으나, 라파엘로의 『아테네 학교』에서 영감을 받은 『정의, 법률 부여자들의 반원』이라는 45피트 x 40피트 크기의 프레스코화를 링컨스 인 그레이트 홀 동벽 상단에 1859년에 완성했다.
그 결과 그의 주요 작품 대부분은 전통적인 유화이며, 일부는 생명의 집을 위한 연구작으로 의도되었다.
프린셉 서클
그의 작업실에서 그는 헨리 토비 프린셉(16년간 인도 평의회 의원)과 그의 아내 사라(본명 패틀)를 만났다.
이로써 와츠는 프린셉 보헤미안 모임에 합류했으며, 사라의 일곱 자매들(버지니아도 포함되는데, 왓츠는 사랑에 빠졌으나 1850년에 찰스 이스트너 자작과 결혼), 줄리아 마가렛 캐머런도 포함되었다.
이전에는 48 케임브리지 스트리트와 메이페어에 머물렀으며, 1850년에는 프린셉스 부부를 도와 리틀 홀랜드 하우스에 21년 임대권을 체결했고, 이후 21년간 그들과 그들의 살롱에서 머물렀다.
(이 건물은 홀랜드 가족의 런던 영지인 켄싱턴에 있는 홀랜드 부부의 지참금 주택으로, 레이튼 경의 집 근처에 있었다.)
생산적인 회화 시기
링컨스 인 프로젝트가 진행 중일 때, 와츠는 꾸준히 그림과 초상화 작업을 이어갔다.
1849년에는 화가의 작품 중 가장 특징적인 우화적 구성 중 첫 두 점이 전시되었는데, "인생의 환상"은 인간 욕망의 허영을 정교하게 표현한 작품이고, "어둠 속에 앉아 있던 사람들"은 새벽을 향해 열렬히 돌아섰다.
1850년 그는 부상당한 여행자 위에 몸을 숙인 "선한 사마리아인"이라는 그림에서 처음으로 인류의 상태를 개선하고자 하는 강렬한 열망을 공개적으로 표현했다;
이 작품은 왕립 아카데미 카탈로그에 기록되어 있듯이, "맨체스터의 토머스 라이트의 고귀한 자선에 대한 예술가의 존경과 존경의 표현"으로 그려졌으며, 그 도시에 작품을 기증했다.
1840년대 후반부터 그는 프랑스와 영국에서 많은 초상화를 그렸으며, 그 중 일부는 아래에 설명되어 있다.
같은 시기의 주목할 만한 작품으로는 "갈라하드 경"(1862), "낙소스의 아리아드네"(1863), "시간과 망각"(1864)이 있으며, 원래는 "페이디아스의 방식에 따라 다양한 재료로 조각"을 위해 디자인되었고, "테티스"(1866)가 있다.
교육과 추가 여행
와츠가 받아들인 학생은 단 두 명뿐이었는데, 헨리의 아들 발렌타인 카메론 프린셉이었다.
다른 한 명은 존 로덤 스펜서 스탠호프였으며, 두 사람 모두 친구로 남았지만 주요 예술가가 되지는 못했다.
리틀 홀랜드 하우스에 세입자로 거주하는 동안, 와츠의 서사시적 그림들은 그의 친구이자 사회 개혁가인 캐논 새뮤얼 바넷에 의해 화이트채플에서 전시되었고, 마침내 그는 국회의사당 제작 의뢰를 받아 1852년에서 1853년 사이에 『요정 여왕』에서 나온 『적십자 기사의 승리』를 완성했다.
그는 1853년에 이탈리아로 짧게 돌아갔으며(베네치아도 포함해, 티치아노가 더욱 큰 영감을 받았다), 1856년에서 1857년 찰스 토머스 뉴턴과 함께 할리카르나소스를 콘스탄티노플과 그리스 섬들을 거쳐 발굴했다.
[출처 필요] 1856년 와츠는 당시 대사였던 파리에서 홀랜드 경을 방문했으며, 이후 그의 동상을 디자인했다.
그를 통해 아돌프 티에르, 제롬 보나파르트 등 유명한 프랑스인들과 인연을 맺고 초상화를 그렸다.
이탈리아, 그리스, 이집트를 몇 차례 방문한 것을 제외하면, 그의 이후 삶의 대부분은 고택 작업실의 은둔 속에서 보냈다.
짧은 결혼
1860년대 와츠의 작품은 로세티의 영향을 보여주며, 종종 감각적인 쾌락과 풍부한 색채를 강조한다.
이 그림 중에는 그의 젊은 아내이자 배우인 엘렌 테리의 초상화도 있는데, 그녀는 그보다 30살 어렸다.
공통 친구 톰 테일러를 통해 소개받은 두 사람은 1864년 2월 20일, 그녀의 17번째 생일을 불과 7일 앞두고 결혼했다.
결혼 1년 이내에 이별했으며; 왓츠는 즉시 이혼하지 않았지만, 그녀가 무대에 다시 나가지 않는 조건으로 그녀의 아버지에게 지급된 용돈을 지급했다.
후대의 영향
1870년대에 와츠의 로제티 및 미학 운동과의 연관성은 변화했는데, 그의 작품은 점점 고전 전통과 의도적으로 격렬하고 고뇌된 표면을 결합하여 삶과 진화의 역동적인 에너지뿐만 아니라 삶의 잠정적이고 덧없는 특성을 암시하게 되었다.
이 작품들은 비교종교학의 창시자인 막스 뮐러의 사상에 영향을 받은 『생명의 집』의 개정판의 일부였다.
왓츠는 특히 다윈주의적 진화론을 중심으로 현대 과학과 영적 아이디어를 융합하여 진화하는 "인종 신화"를 추적하고자 했다.
1886년에 그려져 1897년에 국가에 기증된 희망
말년
리틀 홀랜드 하우스 임대 계약이 끝나가고 건물이 곧 철거될 예정이자, 1870년대 초 그는 F. P. 코커렐에게 인근에 새로운 런던 저택인 뉴 리틀 홀랜드 하우스(레이튼 경의 영지 뒤에 위치)를 의뢰했고, 와이트섬 프레시워터에 집을 구입했다.
그의 친구 줄리아 마가렛 캐머런과 테니슨 경은 이미 그 섬에 집을 가지고 있었다.
프린셉 가족과의 우정을 유지하기 위해 자녀들이 집을 떠나기 시작했을 때, 그는 프레시워터 근처에 브라이어리를 지었고, 친척인 블랑쉬 클로그스턴을 입양했다.
1877년, 엘렌 테리의 명령이 마침내 통과되었고, 그의 친구 커츠 린지가 그로스베너 갤러리를 개관했다.
이곳은 이후 10년간 그의 이상적인 장소가 되었다.
조지 프레데릭 와츠, 1898년, 프레더릭 홀리어 플래티넘 프린트, 워싱턴 DC 국립미술관 도서관 이미지 컬렉션 부서
1886년, 69세의 나이에 왓츠는 스코틀랜드 디자이너이자 도예가였던 메리 프레이저 타이틀러와 재혼했으며, 당시 36세였다. 1891년 그는 서리 주 길퍼드 남쪽 컴튼 근처에 땅을 구입했다.
부부는 집을 '림너리스'라고 이름 붙였는데('림너'라는 뜻의 예술가와 '리스n', 즉 글렌을 결합한 이름), 그의 작품을 기리는 박물관인 왓츠 갤러리를 근처에 지었다.
이 박물관은 영국에서 최초이자 현재는 유일한 단일 예술가를 위한 전용 갤러리였다.
이 갤러리는 그의 사망 직전인 1904년 4월에 개관했고, 2006년부터 2011년 사이에 대대적인 확장을 거쳤다.
왓츠 장례식장 채플
왓츠의 아내 메리는 인근의 초기 와츠 장례식 예배당을 설계했으며, 왓츠가 비용을 부담했다;
그는 사망하기 불과 3개월 전에도 제단을 위한 『전부의 전신』 버전을 그렸다.
림너슬리스와 예배당은 현재 와츠 갤러리가 관리하고 있으며, 집은 소유하고 있습니다.
2016년에는 왓츠의 집 내 작업실이 재개장하여 왓츠 생전 사진을 최대한 복원하여 왓츠 갤러리의 일부로 사용되었으며, 주요 주거 구역은 가이드 투어를 통해 방문할 수 있습니다.
<<계의 씨앗 뿌리는 자>>
소장품
그의 많은 그림은 테이트 브리튼 소장품으로, 1897년에 상징적인 그림 18점을, 1900년에 3점을 더 기증했다.
이 중 일부는 최근 몇 년간 왓츠 갤러리에 대여되어 전시되고 있습니다.
수상 및 영예
빅토리아 여왕이 두 차례 준준남작 작위를 거절한 후, 그는 1867년에 왕립 아카데미 회원으로 선출되었고, 1902년에는 그의 말대로 모든 영국 예술가들을 대표하여 새로 수여된 공로 훈장(OM)의 창립 멤버 중 한 명으로 받아들여졌다.
이 훈장은 1902년 6월 26일 발표된 대관식 훈장 명단에 발표되었으며, 그는 1902년 8월 8일 버킹엄 궁전에서 에드워드 7세 국왕으로부터 훈장을 받았다.
후기 작품
후기 작품에서 와츠의 창작적 열망은 『시스템의 씨를 뿌리는 자』와 같은 신비로운 이미지로 변모하는데, 이 작품에서 와츠는 추상 미술을 예견하는 듯하다.
이 그림은 별과 성운이 활기찬 패턴 속에서 거의 보이지 않는 형태로 신을 묘사한다.
왓츠의 다른 후기 작품들 중 일부는 피카소의 청색 시대 회화를 예견하는 듯하다.
초상화
그는 초상화 화가로서도 존경받았다.
그의 초상화는 당대 가장 중요한 남녀들의 모습을 담아 '명예의 집'을 형성하기 위한 것이었다.
왓츠는 자신의 초상화에서 절제된 안정감과 행동의 힘 사이에 긴장감을 조성하려 했다.
그는 또한 피로 얼굴에 피로와 피로의 흔적을 강조하는 점으로도 유명했다.
그의 영국 인물 중 다수는 현재 국립 초상화 갤러리 소장품으로, 1895년에 17점이 기증되었고, 이후 30점 이상이 추가되었다.
1840년대 후반부터 그를 위해 변호사로 참여한 인물로는 프랑수아 귀조(1848), 헨리 롤린슨 경, 헨리 테일러 경, 토머스 라이트(1851), 존 러셀 경(1852), 테니슨(1856, 1859), 역사가 존 로스롭 모틀리(1859), 아가일 공작(1860), 로렌스 경과 린드허스트 경(1862), 제임스 파크, 제1대 웬슬리데일 남작(1864) 등이 있다.
글래드스톤(1858년과 1865년), 윌리엄 보우먼 경과 스윈번(1865년), 앤서니 파니치(1866년), 그리고 1867년 딘 스탠리.
그 외에도 찰스 딜크, 토머스 칼라일, 제임스 마르티노, 윌리엄 모리스 등이 등장했다.
신체 에너지
체셔 이튼 홀에 있는 휴 루퍼스 기마상, 조지 프레더릭 와츠(1817–1904)가 조각한 것.
남아프리카공화국 케이프타운의 로즈 기념관에 있는 신체적 에너지 세부 묘사
주요 문서: 물리적 에너지 (조각)
화가로 가장 잘 알려져 있지만, 왓츠는 조각가이기도 했다.
웨스트민스터 공작을 위해 조상 휴 루퍼스를 기리는 기마 기념비 의뢰를 마친 후, 와츠는 1883년에 특정 인물에 대한 언급 없이 또 다른 말과 기수의 새로운 석고 모형 작업에 착수했다.
현대에 맞게 기마 기념물의 수사학을 재활성화하고자 하며, 그는 1904년 사망 당시에도 이 작품을 계속 작업하고 있었다.
석고 모형은 작가가 왓츠 갤러리에 기증한 것이었으며, 1904년에는 이 작품의 첫 청동 주조본(1902년 파를란티 주조소에서 제작)이 왕립 아카데미 여름 전시회에 대한 작가의 마지막 출품작이 되었다.
이 작품은 벌링턴 하우스 안뜰이 극적인 현대 조각 작품의 장소로서 새로운 부상을 의미했으며(이 역할은 오늘날 애넨버그 코트야드가 이어지고 있습니다).
피지컬 에너지는 이후 케이프타운으로 이동해 로디지아(현재 짐바브웨) 창립자 세실 로즈를 기리는 추모 행사의 일부가 되었다.
1907년에는 사후에 주조본이 제작되어 런던 켄싱턴 가든에 설치되었고, 이는 작가가 이 작품을 영국 정부에 기증하려던 의도를 충족시켰으며, "국가를 위한" 작품이어야 하며 "런던 어딘가에 전시되어야 한다"고 주장했다.
세 번째 주조물은 1959년에 제작되었으며, 하라레에 있는 짐바브웨 국립기록보관소 부지에 위치해 있습니다.
공공 조각 분야에서 왓츠의 야망이 정점에 달한 『피지컬 에너지』는 인간의 활력과 인류의 끊임없는 발전 투쟁의 우화이다;
그는 이것이 "물질적 영역에서 아직 이루지 못한 것을 추구하려는 끊임없는 육체적 충동의 상징"이라고 말했다.
또한 위대한 예술에 대한 접근이 국가 전체에 엄청난 이익을 가져다줄 것이라는 예술가의 믿음을 담고 있다.
영웅적 자기희생 기념비
주요 문서: 영웅적 자기희생 기념
조지 프레데릭 와츠의 영웅적 자기희생 기념비
왕실을 존경했던 그는 조인빌 왕자와 웨일스 왕세자 에드워드를 그린 바 있다.
왓츠는 1887년 빅토리아 여왕의 금혼식을 기념하기 위해 다른 이들의 생명을 구하다 목숨을 잃었거나 잊혀질 수 있었던 평범한 사람들을 기리는 영웅적 자기희생 기념비를 세우자고 제안했다.
이 계획은 당시 받아들여지지 않았으나, 1898년 왓츠는 세인트 보톨프 올더스게이트 교회의 목사 헨리 갬블의 접근을 받았다. 그는 기념비를 런던 시내 포스트맨스 파크에 세울 수 있다고 제안했다.
2026년 서리 주 왓츠 묘지 채플에 있는 G F 왓츠의 무덤
기념비는 1900년에 미완성 상태로 공개되었으며, 어니스트 조지가 설계한 50피트(15m) 목조 로지아와 윌리엄 드 모건이 설계·제작한 120개의 세라믹 기념 타일을 수용할 수 있는 벽을 감싸고 있었습니다.
개관 당시에는 기념 타일 4개만 설치되어 있었습니다. 왓츠는 1904년에 사망했고, 그의 미망인 메리 왓츠가 프로젝트 운영을 이어받았습니다.
그는 서리 주 컴튼에 있는 왓츠 묘지 예배당 묘지에 묻혀 있습니다.
평가
와츠에 대한 여러 경건한 전기가 그의 사후 곧 쓰였으며; 그리고 그의 사망 연도에 G. K. 체스터턴이 쓴 전기도 있다. 그러나 모더니즘이 등장하면서 그의 명성은 하락했다.
버지니아 울프의 희극 『프레시워터』는 그를 풍자적으로 묘사하며, 이는 1975년 와츠 갤러리 전 기획자 윌프레드 블런트가 1975년 불경스러운 전기 『영국의 미켈란젤로』에서도 채택한 접근법이다.
1988년 러스킨에 관한 미술 평론가 피터 풀러는 왓츠의 영적·양식적 중요성을 강조하며, 후기 포스트 상징주의 작품인 『시스템의 씨앗 뿌리는 자』가 "추상의 경계를 넘어섰다"고 언급했다.
그의 사망 100주년을 맞아 베로니카 프랭클린 굴드는 그의 삶과 작품을 긍정적으로 연구한 『G. F. 왓츠: 마지막 위대한 빅토리아 시대』를 출간했다.
작곡가 찰스 빌리어스 스탠포드는 6번 교향곡 "G. F. 와츠를 추모하여"를 작곡했다.
이 작품은 1905년에 작곡되었으며, 1906년 1월 18일 런던에서 스탠포드의 지휘 아래 초연되었다.
네 악장은 상세한 프로그램은 없지만, 왓츠의 여러 예술 작품에서 영감을 받았습니다.
왓츠와 그의 작품에 대한 문학적 언급으로는 엘리자베스 테일러의 1953년 소설 『엔젤』에서 주인공이 왓츠의 그림을 지방 박물관에 기증하는 장면과 로버트 히첸스가 1909년, 34쪽에 그린 왓츠의 그림 『벨라 도나의 진보』에 대한 언급이 있다.
왓츠는 린 트러스의 희극 소설 『테니슨의 선물』(1996)에 (완전히 호의적이지는 않지만) 등장인물로 등장한다.
갤러리
갈라하드 경
자화상
파올로와 프란체스카
파타 모르가나, 1865년
오르페우스와 에우리디케
파리의 심판
조지 메러디스 초상
신체 에너지
단테 가브리엘 로세티
헨리 토비 프린셉
자화상, 1864년
레슬리 스티븐 경, 1878년
올랜도, 파타 모르가나를 쫓는 모습, 1848년
메리 폭스 양, 스페인 지인과 함께, 약 1854년
상처 입은 왜가리, 1837년 (왓츠 갤러리)
선한 사마리아인
L. R. 듀차스의 초상화
선택(엘렌 테리), 약 1864년
클리티 흉상
사랑과 삶 (약 1884-1885)
미노타우로스, 1885년
토머스 칼라일 초상
머리에 대한 연구 - 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관
머리에 대한 연구 - 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관
Sources Wikipedia