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책소개
음악세계 아카데믹 『서양음악사』는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 구성한 책이다. 1, 2권 각각 24챕터로 나누어 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 구성하였다. 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료, 핵심키워드를 담아 음악사의 흐름을 파악하는데 도움을 준다.
목차
저자서문
Chapter 1. 서양음악의 시작
1. 고대 그리스의 음악관
2. 중세의 유럽
3. 중세의 대학과 자유학예
4. 보에티우스와 중세의 음악관
Chapter 2. 단성교회음악
1. 성무일도와 미사
2. 그레고리오 성가
3. 교회선법과 계명창
4. 트로프, 시퀀스, 전례극
Chapter 3. 세속 단성음악
1. 골리아드
2. 트루바두르와 트루베르
3. 민네징거와 마이스터징거
4. 이탈리아와 스페인의 지방 노래
Chapter 4. 초기 다성음악과 노트르담 다성음악
1. 초기 다성음악
2. 노트르담 오르가눔
3. 다성 콘둑투스
Chapter 5. 13세기 다성음악과 기악음악
1. 13세기 모테트
2. 중세의 악기
3. 중세의 기악음악
Chapter 6. 프랑스 아르스 노바
1. 14세기의 유럽
2. 필립 드 비트리와 아르스 노바
3. 14세기 모테트와 아이소리듬 기법
4. 기욤 드 마쇼
5. 아르스 수브틸리오르와 무지카 픽타
Chapter 7. 이탈리아 트레첸토 음악
1. 다성 세속노래
2. 프란체스코 란디니
Chapter 8. 르네상스 초기 영국과 부르고뉴 음악
1. 르네상스 음악문화의 배경
2. 15세기 전반의 영국 음악
3. 부르고뉴 악파
Chapter 9. 플랑드르 악파
1. 플랑드르 문화
2. 플랑드르 음악가
3. 조스캥 데프레
4. 조스캥 시대의 다른 음악가들
Chapter 10. 종교 개혁과 반종교 개혁
1. 루터교의 음악
2. 칼뱅교의 음악
3. 영국 성공회의 음악
4. 반종교 개혁과 가톨릭 음악
Chapter 11. 16세기 세속음악
1. 이탈리아의 세속음악
2. 프랑스의 세속음악
3. 영국의 세속음악
4. 독일과 스페인의 세속음악
Chapter 12. 르네상스 기악음악
1. 악기의 발달
2. 연주 실제
3. 기악 장르
Chapter 13. 17세기의 새로운 변화
1. 역사적 배경
2. 17세기 새로운 음악 양식
3. 바로크 시대의 음악가
Chapter 14. 오페라의 탄생과 전파
1. 오페라의 탄생 배경
2. 최초의 오페라
3. 몬테베르디
4. 이탈리아 오페라의 전파
Chapter 15. 프랑스와 영국 궁정의 극음악
1. 태양왕 루이 14세
2. 장 밥티스트 륄리
3. 영국 궁정
Chapter 16. 17세기 성악 실내음악
1. 이탈리아 노래
2. 칸타타
3. 프랑스, 독일, 영국노래
Chapter 17. 17세기 종교음악
1. 이탈리아 종교음악
2. 독일 종교음악
3. 프랑스 종교음악
Chapter 18. 바로크 건반악기 음악
1. 바로크 시대 건반악기
2. 토카타
3. 모음곡
4. 독일 오르간 음악
5. 바흐의 건반악기 음악
Chapter 19. 바로크 기악 실내음악
1. 앙상블 악기들과 연주관습
2. 이탈리아 소나타
3. 프랑스의 실내음악
4. 독일의 실내음악
Chapter 20. 바로크 협주곡
1. 바로크 기악 협주곡의 형성
2. 안토니오 비발디
3. 바흐와 헨델
Chapter 21. 후기 바로크 오페라
1. 18세기 이탈리아 오페라
2. 조지 프리데릭 헨델
3. 장 필립 라모
Chapter 22. 후기 바로크 종교음악
1. 비발디의 종교음악
2. 바흐의 종교음악
3. 헨델의 종교음악
Chapter 23. 이탈리아와 독일의 새로운 경향
1. 이탈리아 희극 오페라
2. 독일어권의 궁정음악
3. 중산층의 성장과 음악
Chapter 24. 18세기 빈과 파리의 음악
1. 음악의 도시 빈
2. 파리와 갈랑 양식
3. 동맹의 역전과 부퐁 논쟁
4. 빈의 글루크
5. 파리의 글루크
Chapter 1. 서양음악의 시작
1. 고대 그리스의 음악관
2. 중세의 유럽
3. 중세의 대학과 자유학예
4. 보에티우스와 중세의 음악관
Chapter 2. 단성교회음악
1. 성무일도와 미사
2. 그레고리오 성가
3. 교회선법과 계명창
4. 트로프, 시퀀스, 전례극
Chapter 3. 세속 단성음악
1. 골리아드
2. 트루바두르와 트루베르
3. 민네징거와 마이스터징거
4. 이탈리아와 스페인의 지방 노래
Chapter 4. 초기 다성음악과 노트르담 다성음악
1. 초기 다성음악
2. 노트르담 오르가눔
3. 다성 콘둑투스
Chapter 5. 13세기 다성음악과 기악음악
1. 13세기 모테트
2. 중세의 악기
3. 중세의 기악음악
Chapter 6. 프랑스 아르스 노바
1. 14세기의 유럽
2. 필립 드 비트리와 아르스 노바
3. 14세기 모테트와 아이소리듬 기법
4. 기욤 드 마쇼
5. 아르스 수브틸리오르와 무지카 픽타
Chapter 7. 이탈리아 트레첸토 음악
1. 다성 세속노래
2. 프란체스코 란디니
Chapter 8. 르네상스 초기 영국과 부르고뉴 음악
1. 르네상스 음악문화의 배경
2. 15세기 전반의 영국 음악
3. 부르고뉴 악파
Chapter 9. 플랑드르 악파
1. 플랑드르 문화
2. 플랑드르 음악가
3. 조스캥 데프레
4. 조스캥 시대의 다른 음악가들
Chapter 10. 종교 개혁과 반종교 개혁
1. 루터교의 음악
2. 칼뱅교의 음악
3. 영국 성공회의 음악
4. 반종교 개혁과 가톨릭 음악
Chapter 11. 16세기 세속음악
1. 이탈리아의 세속음악
2. 프랑스의 세속음악
3. 영국의 세속음악
4. 독일과 스페인의 세속음악
Chapter 12. 르네상스 기악음악
1. 악기의 발달
2. 연주 실제
3. 기악 장르
Chapter 13. 17세기의 새로운 변화
1. 역사적 배경
2. 17세기 새로운 음악 양식
3. 바로크 시대의 음악가
Chapter 14. 오페라의 탄생과 전파
1. 오페라의 탄생 배경
2. 최초의 오페라
3. 몬테베르디
4. 이탈리아 오페라의 전파
Chapter 15. 프랑스와 영국 궁정의 극음악
1. 태양왕 루이 14세
2. 장 밥티스트 륄리
3. 영국 궁정
Chapter 16. 17세기 성악 실내음악
1. 이탈리아 노래
2. 칸타타
3. 프랑스, 독일, 영국노래
Chapter 17. 17세기 종교음악
1. 이탈리아 종교음악
2. 독일 종교음악
3. 프랑스 종교음악
Chapter 18. 바로크 건반악기 음악
1. 바로크 시대 건반악기
2. 토카타
3. 모음곡
4. 독일 오르간 음악
5. 바흐의 건반악기 음악
Chapter 19. 바로크 기악 실내음악
1. 앙상블 악기들과 연주관습
2. 이탈리아 소나타
3. 프랑스의 실내음악
4. 독일의 실내음악
Chapter 20. 바로크 협주곡
1. 바로크 기악 협주곡의 형성
2. 안토니오 비발디
3. 바흐와 헨델
Chapter 21. 후기 바로크 오페라
1. 18세기 이탈리아 오페라
2. 조지 프리데릭 헨델
3. 장 필립 라모
Chapter 22. 후기 바로크 종교음악
1. 비발디의 종교음악
2. 바흐의 종교음악
3. 헨델의 종교음악
Chapter 23. 이탈리아와 독일의 새로운 경향
1. 이탈리아 희극 오페라
2. 독일어권의 궁정음악
3. 중산층의 성장과 음악
Chapter 24. 18세기 빈과 파리의 음악
1. 음악의 도시 빈
2. 파리와 갈랑 양식
3. 동맹의 역전과 부퐁 논쟁
4. 빈의 글루크
5. 파리의 글루크
출판사 리뷰
왜 음악사인가?
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.
한 시간에 한 챕터씩!
수업 맞춤형 교재, 음악세계 아카데믹 서양음악사
음악세계 아카데믹 서양음악사는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.
한 시간에 한 챕터씩!
수업 맞춤형 교재, 음악세계 아카데믹 서양음악사
음악세계 아카데믹 서양음악사는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.
책소개
왜 음악사인가?
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.
목차
Chapter 25. 하이든
1. 소년 성가대원에서 궁정 음악가로
2. 1770년대의 양식 변화
3. 새 계약과 ‘주머니 속의 송곳’
4. 영국에서 누린 자유
5. 빈으로 돌아와서
Chapter 26. 잘츠부르크의 모차르트
1. 잘츠부르크의 어린 천재
2. 첫 오페라에서 밀라노 오페라까지
3. 잘츠부르크 귀환에서 파리 여행까지
4. 교회음악
Chapter 27. 빈의 모차르트
1. 잘츠부르크 떠나기
2. 완숙한 기악곡들
3. 모차르트와 다 폰테
4. 마지막 작품들
Chapter 28. 젊은 음악가 베토벤
1. 본의 베토벤
2. 빈의 젊은 피아니스트
3. 새로운 세기와 새로운 시도
4. 발레, 유서, 교향곡, 오라토리오
Chapter 29. 영웅적 시기의 베토벤
1. 『‘영웅’ 교향곡』에서 『피델리오』까지
2. 나폴레옹과 빈
3. 나폴레옹의 2차 빈 점령
4. 1810년대의 베토벤
Chapter 30. 나폴레옹 이후의 베토벤
1. 빈 회의 이후의 베토벤
2. 후기 피아노 작품들
3. 1824년의 대연주회
4. 후기 현악 4중주
Chapter 31. 예술가곡
1. 일반적 특징
2. 슈베르트
3. 슈만
4. 브람스
Chapter 32. 낭만주의 피아노 음악
1. 피아노와 사회
2. 피아니스트 작곡가
3. 쇼팽의 피아노 음악
Chapter 33. 낭만주의 교향곡과 실내악
1. 19세기 공공 음악회
2. 낭만주의 교향곡
3. 낭만주의 실내악
Chapter 34. 비르투오소의 등장
1. 19세기 비르투오소 음악가
2. 리스트
3. 낭만주의 협주곡
Chapter 35. 표제음악과 관현악 소품
1. 교향시
2. 연주회용 서곡과 부수 음악
3. 관현악 소품
Chapter 36. 후기 교향곡
1. 브람스
2. 브루크너
3. 차이코프스키
Chapter 37. 19세기 이탈리아 오페라
1. 19세기 초 이탈리아 오페라와 로시니
2. 도니체티와 벨리니
3. 이탈리아 통일과 베르디
4. 푸치니와 ‘베리스모’ 오페라
Chapter 38. 19세기 프랑스 오페라
1. 나폴레옹과 왕정복고 시기의 파리 오페라
2. 7월 왕정과 그랑 오페라
3. 제2제정기의 파리 오페라
4. 보불전쟁 이후의 프랑스 오페라
Chapter 39. 독일, 러시아, 동유럽의 오페라
1. 19세기 전반의 독일 오페라
2. 바그너의 오페라
3. 러시아의 오페라
4. 동유럽의 오페라
Chapter 40. 19세기 민족주의와 음악
1. 민족주의 음악
2. 글링카와 러시아 5인조
3. 북유럽의 작곡가들
Chapter 41. 후기 낭만주의 음악의 두 거장
1. 후기 낭만주의 음악
2. 말러
3. 슈트라우스
Chapter 42. 20세기 음악
1. 20세기 초 사회 ? 문화적 배경
2. 현대음악의 시작을 구분하는 세 가지 관점
3. 현대음악의 양식적 특징
Chapter 43. 인상주의
1. 모네와 인상주의
2. 인상주의 음악의 특징
3. 드뷔시
4. 라벨
5. 에릭 사티
Chapter 44. 1900~1914: 조성의 붕괴
1. 반음계주의의 팽창과 조성의 확장
2. 신국민주의
3. 새로운 조성
4. 표현주의와 무조성
Chapter 45. 1914~1945: 새로운 체계
1. 새로운 경향들
2. 신고전주의
3. 각국의 작곡가들
4. 12음렬 음악
Chapter 46. 1945~1960: 아방가르드
1. 총렬음악
2. 우연성음악
3. 새로운 음향과 짜임새
4. 전자음악
Chapter 47. 1960년대: 새로운 출구 찾기
1. ‘60년대’
2. 인용과 콜라주
3. 미니멀리즘
4. 포스트모더니즘
5. 다원주의
Chapter 48. 또 한 번의 세기말을 보내고
1. 20세기말 음악
2. 문화적 변환의 시기
3. 오페라에 대한 새로운 관심
4. 2000년 이후 오늘날의 음악
5. 에필로그
1. 소년 성가대원에서 궁정 음악가로
2. 1770년대의 양식 변화
3. 새 계약과 ‘주머니 속의 송곳’
4. 영국에서 누린 자유
5. 빈으로 돌아와서
Chapter 26. 잘츠부르크의 모차르트
1. 잘츠부르크의 어린 천재
2. 첫 오페라에서 밀라노 오페라까지
3. 잘츠부르크 귀환에서 파리 여행까지
4. 교회음악
Chapter 27. 빈의 모차르트
1. 잘츠부르크 떠나기
2. 완숙한 기악곡들
3. 모차르트와 다 폰테
4. 마지막 작품들
Chapter 28. 젊은 음악가 베토벤
1. 본의 베토벤
2. 빈의 젊은 피아니스트
3. 새로운 세기와 새로운 시도
4. 발레, 유서, 교향곡, 오라토리오
Chapter 29. 영웅적 시기의 베토벤
1. 『‘영웅’ 교향곡』에서 『피델리오』까지
2. 나폴레옹과 빈
3. 나폴레옹의 2차 빈 점령
4. 1810년대의 베토벤
Chapter 30. 나폴레옹 이후의 베토벤
1. 빈 회의 이후의 베토벤
2. 후기 피아노 작품들
3. 1824년의 대연주회
4. 후기 현악 4중주
Chapter 31. 예술가곡
1. 일반적 특징
2. 슈베르트
3. 슈만
4. 브람스
Chapter 32. 낭만주의 피아노 음악
1. 피아노와 사회
2. 피아니스트 작곡가
3. 쇼팽의 피아노 음악
Chapter 33. 낭만주의 교향곡과 실내악
1. 19세기 공공 음악회
2. 낭만주의 교향곡
3. 낭만주의 실내악
Chapter 34. 비르투오소의 등장
1. 19세기 비르투오소 음악가
2. 리스트
3. 낭만주의 협주곡
Chapter 35. 표제음악과 관현악 소품
1. 교향시
2. 연주회용 서곡과 부수 음악
3. 관현악 소품
Chapter 36. 후기 교향곡
1. 브람스
2. 브루크너
3. 차이코프스키
Chapter 37. 19세기 이탈리아 오페라
1. 19세기 초 이탈리아 오페라와 로시니
2. 도니체티와 벨리니
3. 이탈리아 통일과 베르디
4. 푸치니와 ‘베리스모’ 오페라
Chapter 38. 19세기 프랑스 오페라
1. 나폴레옹과 왕정복고 시기의 파리 오페라
2. 7월 왕정과 그랑 오페라
3. 제2제정기의 파리 오페라
4. 보불전쟁 이후의 프랑스 오페라
Chapter 39. 독일, 러시아, 동유럽의 오페라
1. 19세기 전반의 독일 오페라
2. 바그너의 오페라
3. 러시아의 오페라
4. 동유럽의 오페라
Chapter 40. 19세기 민족주의와 음악
1. 민족주의 음악
2. 글링카와 러시아 5인조
3. 북유럽의 작곡가들
Chapter 41. 후기 낭만주의 음악의 두 거장
1. 후기 낭만주의 음악
2. 말러
3. 슈트라우스
Chapter 42. 20세기 음악
1. 20세기 초 사회 ? 문화적 배경
2. 현대음악의 시작을 구분하는 세 가지 관점
3. 현대음악의 양식적 특징
Chapter 43. 인상주의
1. 모네와 인상주의
2. 인상주의 음악의 특징
3. 드뷔시
4. 라벨
5. 에릭 사티
Chapter 44. 1900~1914: 조성의 붕괴
1. 반음계주의의 팽창과 조성의 확장
2. 신국민주의
3. 새로운 조성
4. 표현주의와 무조성
Chapter 45. 1914~1945: 새로운 체계
1. 새로운 경향들
2. 신고전주의
3. 각국의 작곡가들
4. 12음렬 음악
Chapter 46. 1945~1960: 아방가르드
1. 총렬음악
2. 우연성음악
3. 새로운 음향과 짜임새
4. 전자음악
Chapter 47. 1960년대: 새로운 출구 찾기
1. ‘60년대’
2. 인용과 콜라주
3. 미니멀리즘
4. 포스트모더니즘
5. 다원주의
Chapter 48. 또 한 번의 세기말을 보내고
1. 20세기말 음악
2. 문화적 변환의 시기
3. 오페라에 대한 새로운 관심
4. 2000년 이후 오늘날의 음악
5. 에필로그
출판사 리뷰
왜 음악사인가?
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.
한 시간에 한 챕터씩!
수업 맞춤형 교재, 음악세계 아카데믹 서양음악사
음악세계 아카데믹 서양음악사는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의 역사를 공부해야 한다. 음악사는 현재 우리에게 익숙한 음악의 관점에서 과거의 음악을 바라보고, 이를 통해 과거의 음악과 현재의 음악이 서로 소통함으로써, 독자들로 하여금 음악을 더욱 깊고 풍부하게 즐길 수 있도록 도와줄 것이다.
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음악세계 아카데믹 서양음악사는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 1, 2권 각각 24챕터로 구성, 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 했다. 100곡이 넘는, 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료들, 핵심키워드는 음악사의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 해 서양음악의 역사를 이해하는 데 훌륭한 길라잡이가 되어줄 것이다. 1권은 고대 그리스부터 바로크 시대까지, 2권은 고전시대부터 현대까지의 역사를 체계적으로 정리하고 있다.
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