공연예술의 이해와 감상

책소개

공연예술은 ‘일회성’과 ‘현장성’이 강한 예술의 갈래이다. 공연예술은 주술이나 공동체적 놀이에서 시작하여 지역과 민족마다 다양한 형식과 체제를 만들어 왔다. 이 중에서도 연극, 무용, 오페라와 같은 대표적인 공연예술은 제도적으로 정착되었다. 『공연예술의 이해와 감상』에서는 형식적으로 또한 문화적으로 세분화된 공연예술의 형식과 이론 그리고 역사를 습득하여, 공연예술에 대한 이해와 감상의 질을 높이고자 한다. 나아가 공연예술을 통해 인간과 문화에 대한 성찰의 폭을 넓혀가고자 한다.

목차

제1장 연극, 가상과 실재의 사이에서

1. 서론
2. 연극의 특징
3. 재현의 의미와 그 양식
4. 비재현의 가능성으로
5. 실재의 대두

제2장 현대연극의 시작

1. 서론
2. 상징주의로부터
3. 연극성의 (재)발견
4. 새로운 희곡의 등장
5. 행위예술의 등장

제3장 우리 시대의 연극 1

1. 고전의 새로운 해석
2. 부조리극의 등장
3. 수행적(performative) 미학의 등장

제4장 우리 시대의 연극 2

1. 서론
2. 그로토프스키와 ‘가난한 연극’
3. 탈경계의 연극
4. 연극과 정치

제5장 사회무용과 예술무용

1. 무용의 두 가지 구분
2. 사회무용의 다양한 목적들
3. 서양 역사 속의 사회무용들
4. 예술무용의 태동
5. 오늘날의 사회무용과 예술무용

제6장 발레의 이해

1. 발레는 무엇인가?
2. 발레의 전개
3. 발레의 현대화

제7장 20세기 이후의 예술무용

1. 새로운 춤의 도전
2. 모던댄스
3. 포스트모던댄스
4. 컨템퍼러리댄스의 다양한 양상

제8장 한국무용의 이해

1. 한국무용이란 무엇인가?
2. 한국무용의 성격: 서양무용과 비교하여
3. 한국무용의 분류

제9장 서구문명 속의 음악

1. 서론
2. 동굴 속의 음악, 고대음악
3. 신에게 올리는 예배음악, 중세음악
4. 청중들을 위한 음악의 시작, 근대음악
5. 새로운 청중들을 위한 음악, 고전주의와 낭만주의
6. 대중매체 시대의 음악문화

제10장 오페라 1

1. 서론
2. 오페라란 무엇인가?
3. 오페라의 음악적 구성요소
4. 가수들의 예술, 오페라
5. 오페라 극장과 오페라 단체

제11장 오페라 2

1. 서론
2. 오페라의 탄생
3. 18세기의 오페라
4. 낭만주의 오페라
5. 20세기의 오페라

제12장 재즈

1. 서론
2. 재즈의 특성
3. 재즈 음악의 소사(小史)
4. 공연예술로서 재즈의 가치와 의미

제13장 뮤지컬

1. 서론
2. 뮤지컬의 발생과 발전과정
3. 뮤지컬의 특징과 구성요소
4. 뮤지컬의 본고장
5. 성공적인 뮤지컬의 비결
6. 뮤지컬 산업의 특성
7. 우리나라의 뮤지컬