동방박사의 여행견문록

책소개 바로크 최고 걸작 바흐의 『마태 수난곡』 해설 결정판 장엄한 울림과 웅대한 구상, 서양 음악의 역사에서 압도적인 존재감을 과시해온 바흐의 최고 걸작 『마태 수난곡』. 『마태 수난곡』은 종교 음악의 최고봉을 넘어 베토벤 『교향곡 9번』 모차르트의 『피가로의 결혼』과 더불어 서양 음악의 최고봉으로 평가받는다. 특히 이 작품이 다루는 그리스도의 수난이라는 주제는 서양 문명의 핵심을 이루는 그리스도교의 성립사에서도 하이라이트로 간주되기 때문에 이 작품의 의의는 더욱 크게 부각되고 있고 멘델스존의 소생 연주 이래 오늘에 이르기까지 『마태 수난곡』의 공연은 끊이지 않고 이어지고 있다. 저자 이소야마 타다시는 바흐 음악 연구의 업적으로 츠지 쇼이치 학술상을 받았고 이 책 『마태 수난곡』으로 교토음악상을 수상한..

책소개 한국영화의 새로운 표준, 뉴노멀 시대의 한국영화를 묻다 2000년 이후 첫 20년간의 한국영화를 산업적·미학적·기술적으로 정리한 책. 2019년 한국영화 100년을 맞아 국내 유일의 영상 아카이브 기관인 한국영상자료원(KOFA)이 기획하고, 주제별 최고 전문가들이 참여하여 영화산업 구조와 내적 성장을 살핀 총론부터 장르 변천, 감독과 미학, 독립장편극영화, 다큐멘터리 지형, 산업과 정책 및 기술 변화, 젠더 담론 등 지난 20년간 한국영화(산업)의 지형도를 그려 보인다. 목차 책을 펴내며 총론 - 21세기 한국영화: 르네상스부터 COVID-19까지 _김형석 압축성장과 모순 폭발의 20년 한국영화 르네상스 〈쉬리〉에서 〈괴물〉까지, 고속 성장의 시기 | 투자조합이라는 든든한 밑천 | 자본의 합종연횡..

책소개 굿바이 ‘방화’, 헬로우 ‘한국영화’ 한국영화 역사상 가장 역동적인 시기로 평가받는 1990년대 한국영화의 산업적 환경과 작품·영화인 등을 개괄 정리한 책이다. 한국영화 유산을 보존하고 그 가치를 현재화하는 사업을 펼치는 국내 유일의 영상 아카이브 기관인 한국영상자료원(KOFA)이 기획하고, 분야별 최고 전문가들이 참여하여 90년대의 역동적인 사회문화적 변화상을 분석한 총론부터 장르 스펙트럼, 영화미학, 스타파워, 독립영화, 시네마테크 문화, VFX 기술 등 1990년대 10년간 한국영화(산업)의 다채로운 지형도를 그려 보인다. 이 밖에도 90년 한국영화의 결정적 순간을 담은 화보와, 영화제작자 14인의 인터뷰를 2부에 실어 당시 ‘영화판’ 밖과 안의 시각까지 입체적으로 조망했다. 1990년 6월..

책소개 이름 없는 영화들이 있다. 극장 개봉을 해도 관객이 보러 가지 않는 영화, OTT에 서비스되어도 추천 목록에 뜨지 않는 영화, 영화제에서 상영되어도 평단의 관심을 받지 못하는 영화, 다시 말해서 영화산업 시스템의 바깥에 있는 예술영화, 독립영화, 실험영화, 대안영화가 그것이다. 한국 독립영화는 이방인에 의해 만들어지는 이방인을 위한 영화이다. 아직 이름 없는 영화로 존재하는 한국 독립영화는 관객에게 발견되기를 기다리고 있다. 목차 서문 5 1장 혼돈의 사회와 도시의 리듬 30 2장 영화의 도시에 대한 권리 72 3장 한국 독립 다큐멘터리가 역사와 벌이는 한판 내기 113 4장 현장을 전유하는 다큐멘터리 158 5장 불안에 대한 에세이적 성찰 203 6장 포스트 시네마적 상상 256 7장 이 지루함..

책소개 영화 연출의 모든 것을 알려 준다! - 모든 영화인들의 교과서, 전 세계에서 수많은 필름 메이커를 탄생시킨 책. - 800개 이상의 이미지를 통해 감독의 메시지를 전달하는 모든 기술을 설명한다. - 21세기 영화 환경에 적합한 디지털 도구와 시스템을 빠짐없이 수록했다. 『영화연출론』이 처음 출간되고 25년이라는 시간이 흘렀다. 영화사에 있어 지난 25년은 1895년 영화의 발명 이후로 한 세기 이상보다 훨씬 많은 변화가 이루어진 시간이다. 대부분의 영화 도구가 디지털로 바뀌었고, 감독을 비롯하여 관계자에게 요구되는 기술과 그들이 다루는 툴에도 차이가 생겼다. 영화는 극장이라는 고유의 플랫폼을 떠난 지 오래다. 앞으로 영화가 어떻게 바뀔지는 쉽사리 예측하기 힘들다. 그럼에도 영화의 본질은 변하지 않..

책소개 현재 기록되어 있는 영화의 역사를 소개하는 책. 영화는 어떻게 시작되었고 어떤 과정을 거쳐 현재 우리가 접하고 있는 매체의 형태를 갖추게 되었나를 상세히 알 수 있다. 또 영화의 제작·배본·상영 등이 영화 산업의 어떤 조건을 만족시키며 영화발전의 국제적인 추이는 어떤 모습을 보이고 있는가에 초점을 맞추어 구성했다. 목차 저자에 대하여 3판에 대한 머리말 책을 출간하며 PART1 초기의 영화 CHAPTER1 영화의 발명과 초기, 1880년대~1904년 CHAPTER2 영화의 국제적 확산, 1905~1912년 CHAPTER3 민족 영화, 할리우드 고전주의, 그리고 제1차 세계대전, 1913~1919년 PART2 무성영화 시대 후반, 1919~1929년 CHAPTER4 1920년대의 프랑스 CHAPTE..

책소개 영화 제작의 A에서 Z까지, 상세한 설명을 통해 배워보는 단편영화 제작 과정 단편영화를 처음 만들거나 학교에서 단편영화 제작 워크숍을 하는 학생들을 위한 교재 및 가이드로 사용할 수 있도록 집필한 아모르문디 영화 총서 제5권 『단편영화제작 가이드』의 개정증보판이다. 이번 개정증보판에는 ‘제작 기획안과 예산안’ 항목을 추가하여, 보다 구체적인 단편영화 제작에 도움이 되도록 하였다. 이 책은 기획 단계에서 최종 상영에 이르기까지 영화의 제작과정을 순서대로 공부할 수 있도록 상세히 설명하면서 현재 영화제작 현장에서 사용되는 최신 기술 정보도 빠짐없이 다루었으며, 현장에서 일반적으로 사용되는 용어들도 최대한 반영하였다. 영화 제작 과정은 크게 촬영을 위한 사전 준비작업인 프리프로덕션 단계, 실제로 장면을..

책소개 “영상 연출법에도 수학처럼 정답이 있다면 이 책이 그 답이다!” -김시선(160만 구독 영화 유튜버) 강력 추천 도서 현직 픽사 수석 아티스트가 알려주는 영상 연출 노하우! 매력적인 비주얼 스토리텔링을 위한 필독서 영화, 애니메이션, 방송, 컴퓨터그래픽(CG)을 비롯해 모바일 기기 중심의 동영상 서비스 플랫폼 틱톡, 유튜브, 1인 방송·비주얼 광고 등 시각적으로 구현되는 영상 제작에 관한 수요와 공급이 증가함에 따라, 영상을 제작하고 유통하는 일을 취미로 삼는 사람들이 늘고 있다. 또한 이에 비례해 전 세계적으로 동영상 콘텐츠의 수요는 폭발적으로 많아지고 있다. 이처럼 영상 제작에서 아마추어와 프로 사이의 경계가 사라진 지금, 좋은 영상 콘텐츠를 만들고 또 영상을 올바르게 이해하기 위해서는 영상 ..

책소개 어떻게, 어디에 편집점을 잡아야 좋은 영상 콘텐츠가 나올 수 있을까? 어떤 영상이 구독자 수와 좋아요를 늘릴 수 있을까? 모든 영상인이 공감하고 고민하는 바로 그 문제, 박 교수만의 비법으로 고민 해결! 진입장벽이 낮아지고 레드오션 성격이 짙어진 유튜브 시장. 하지만 앞으로 트렌드를 이끌어 갈 알파 세대는 유튜브 시장이 전부라고 생각한다. 그러나 이미 많은 영상 콘텐츠가 홍수처럼 불어나 차별성을 지니지 못하는 현실, 그리고 늘어나지 않는 구독자 수와 좋아요 수. 결국 쉽게 뛰어든 만큼 쉽게 포기해 버리는 세상이 됐다. 어떻게 하면 나만의 경쟁력 있는 새로운 영상 콘텐츠를 만들어 구독자 수를 늘릴 수 있을까? 편집은 도대체 어떻게 해야 하는 것일까? 그 해답을 현재 한국영상대학교 영상편집제작학과 교..

책소개 실험영화란 정확히 무엇을 말하는가? 그 의미는 지금까지도 새로이 정의되고 있기 때문에, 한 마디로 단정짓기는 힘들다. 저자는 이 책을 통해 실험영화와 비디오, 그리고 이들을 아우르는 아방가르드와 모더니즘의 역사를 간결하게 설명하고자 하였다. 세잔과 다다이스트, 콕토, 브래키지, 르 그라이스, 그리고 1990년대 영국 비디오 작가의 뉴 웨이브까지 폭넓은 시각에서 다양한 주제를 고찰하고자 하였다. 영화계의 권위 있는 역사서이자 입문서로 기능하며 독자들을 진정한 실험영화의 세계로 안내하고 있다. 목차 옮긴이의 말 감사의 말 머리말 들어가기 아방가르드의 자리매김 비전 머신 타임 베이스 관점 모더니즘 1장 정통 아방가르드 무빙 이미지의 기원(1780∼1880) 사진 예술과 아방가르드: 요약(1909∼192..