<동방박사의 여행견문록 Blog 2010>

책소개 수천 점이나 되는 방대한 불화 작품을 체계화시킨 독립된 최초의 한국불교회화사 『한국불교회화사』는 이 땅에 불교가 수용된 372년부터 조선조가 역사에서 사라진 1910년까지의 한국의 불화를 통사적으로 체계화시킨 책이다. 이른바 우리나라 불화의 도상이나 양식의 변천을 시대별로 일목요연하게 체계화시키는데 주력하고자 했다. 불화론 즉 불화의 조형사상이나 시대상, 도상특징이나 양식특징 등을 체계화한 이론을 각 시대별 불화의 변천 앞에 전재하여 불화 변천을 이해하는데 도움을 준다. 조선조부터는 조성연대를 가진 화기가 있는 불화 작품 위주로 논의를 전개하고자 했으며, 조선 초기부터의 불화에는 반드시 조성연대, 작가, 시주, 주관자, 주관 사찰이 기재된 화기를 주석에 반영하였다. 이런 상세한 조성기록이 남아있는..

소개 『佛꽃 튀는 미술사』은 한국불교미술사에 있어 주요 논쟁들을 소개한 책이다. 이 논쟁들을 시대순으로 따라 읽다 보면 어느새 한국불교미술사의 전반을 훑어볼 수 있다는 점이 이 책의 장점이다. 더불어 이 책은 학자들이 어떤 목적으로, 어떤 문제를 풀기 위해 연구에 매진했던 것인지 이해할 수 있어 그간의 연구를 정리하고 나아가 앞으로의 미술사학의 방향을 제시하는 데 지침이 되고 있다. 이처럼 주요 논쟁을 검토하는 것은 비단 미술사학자뿐 아니라 모든 인문학자들에게 방법론적인 측면에서 많은 참고가 된다. 목차 들어가며 2 연가7년명 금동여래입상의 편년 논쟁 7 건흥5년명 금동불광배의 국적과 백제 연호 문제 17 태안마애불의 도상 문제 : 아미타·약사일까, 석가·다보일까 27 서산마애불의 도상 문제 : 봉보주보..

책소개 삼국유사의 기적을 미술사적으로 읽기 신이神異하고 신이한 천오백 년 전 삼국시대 이야기! 삼국유사에 나오는 기적은 모두 허구일까? 첨단 과학 시대를 사는 현대인은 그러한 이야기를 어떻게 받아들여야 할까? 그 오래전 이야기가 진실인지, 허구인지 지금에 와서 엄밀히 따질 일은 아니다. 중요한 것은 당시 사람들이 그러한 기적을 믿고 두 손 모아 기도하며 찬탄했다는 사실이다. 오늘날까지 전해지는 다양한 기록, 유물 등을 바탕 삼아 그때 실제로 어떤 일이 일어났을지 추측해보았다. 그리고 당대인이 이를 어떻게 받아들였을지 진지하게 재구성해보았다. 먼 옛날 우리처럼 지금의 우리도, 이따금 기적 같은 일이 벌어지는 세상에 살고 있으며 기적 같은 일이 벌어지기를 바라며 살고 있다. 목차 서문 『삼국유사』의 기적을 ..

책소개 서양에는 [최후의 만찬]이, 한국에는 [사찰불화]가 있다 레오나르도 다 빈치의 [최후의 만찬], 미켈란젤로의 [천지창조]는 종교화이면서 최고의 걸작으로 세계인의 찬사를 받는 작품이다. 이 외에도 서양에는 르네상스 시대 전성기를 맞이했던 종교미술의 다양한 작업 결과물들이 잘 보존되어 있다. 작품이 소장되어 있는 장소는 해당 국가를 방문하는 여행자들이 꼭 한 번 들러야 할 여행 명소로 손꼽힌다. 서양에서 종교미술이 활발하게 일어나던 때와 비슷한 시기에 우리나라에서도 뛰어난 종교미술 작품들이 탄생했다. 대표적인 예가 불화(佛畵)이다. 한국 전통미술의 백미라 불리는 불화는 종교적 상징성과 회화적 형식미를 고루 갖춘 뛰어난 예술 작품으로 국내외 미술계에서 가치를 인정받고 있다. 점차 대중의 관심도 높아져서..

책소개 불교미술을 통해 불교를 보다 신학자 루돌프 오토는 『성스러움의 의미』라는 책에서 종교의 속성을 성스러움이라고 정의했다. 이는 진·선·미라는 가치를 초월한 무엇을 표현하는 말이다. 따라서 종교는 진리, 도덕, 아름다움을 모두 포괄하면서도 그 이상의 의미를 발현하게 된다. 바꿔 말하면 종교 미술은 성스러움을 담게 된다는 뜻인데, 『불교미술의 해학』은 불교미술을 통해서 불교의 참된 뜻에 다가가기 위한 시도로 볼 수 있을 것이다. 저자는 260장의 도판을 자신의 발과 손 그리고 눈을 이용해 확보함으로써 책의 생생함을 더했다. 앞서 언급했듯, 불교건축이나 불교미술은 단순한 예술이 아닌 종교예술이라는 점에서 불교가 추구하는 가치를 담게 된다. 이 책은 절과 탱화 등 불교 예술작품에 담긴 불교적 가치를 경전과..

책소개 억불(抑佛)의 시대 조선, 조선의 불교미술은 어떠하였을까? 조선시대는 흔히 숭유억불시대이자 불교미술의 암흑기로 알려져 왔다. 그렇다면 조선시대에 불교미술은 완전히 자취를 감추었는가? 우리 곁에 남아 있는 다양한 사료를 돌아보면, 그것이 사실이 아님을 곧바로 알 수 있다. 이 책에서는 조선시대를 초기·중기·후기·말기 등 네 시기로 나누어 왕실의 불교미술을 고찰하였다. 현존하는 왕실 발원 불교미술품에 보이는 ‘궁정 불교 미술 양식(宮廷 佛敎 美術 樣式)’의 성립 과정과 특징을 고찰하고, 이것이 당시 일반인들에 의해 제작된 불교미술과 어떤 차별성을 갖는가, 또 시기적으로는 어떤 특징을 보여 주는가를 살펴보았다. 아울러 각 시기별로 발원자와 후원자의 성격은 어떻게 다르고, 이것이 불교미술에 어떠한 영향을..

책소개 삼국시대에 불교가 수용된 이후 우리나라에서는 꾸준하게 왕실에서 발원한 불화가 조성되었다. 안타깝게도 삼국시대와 통일신라시대의 왕실발원 불화는 남아 있지 않으나 고려시대와 조선시대의 왕실발원 불화는 지금까지도 남아 있어 왕실에서 시주하고 발원했던 불화의 모습을 살펴볼 수 있다. 불교국가였던 고려와 숭유억불정책을 시행했던 조선은 불교에 대한 정책과 인식이 달랐음에도 불구하고 왕실을 중심으로 한 불화가 다수 조성되었다. 고려시대에는 금니와 선명한 원색이 어우러진 채색, 정치하면서도 유려한 필선, 섬세하면서도 우아한 형태 등의 뛰어난 불화가 조성된 반면, 조선시대에는 억불의 중심지였던 왕실의 발원과 시주로 도화서 화원에 의한 격조 높은 불화가 조성되었다. 왕실의 내탕금을 바탕으로 왕, 비빈, 대군 등 왕..

목차 제1장 불화 문양 개요 / 12 1. 불화 문양의 의미 … 14 2. 불화 문양의 종류 … 17 식물문 동물문 자연문 기하학문 기타 문양 제2장 삼국~통일신라시대의 불화 문양 / 30 1. 고구려 고분벽화의 연화문 … 32 2. 백제의 연화문 … 36 3. 신라 및 통일신라의 연화문 … 38 제3장 고려시대의 불화 문양 / 40 1. 고려시대 불화의 의의 … 42 2. 고려시대 불화 문양의 종류와 특징 … 47 연화문 당초문 연화당초문 보상화문 보상당초문 모란화문 모란당초문 국화문·국화당초문 운문 운봉문 기하학 문양 기타 문양 제4장 조선시대의 불화 문양 / 96 1. 조선 전반기의 불화 문양 … 102 문양의 흐름 문양의 종류와 특징 2. 조선 후반기의 불화 문양 … 126 문양의 흐름 문양의 종..

책소개 한국 문화의 다양한 측면들을 역사적 자료와 기록을 통해 깊이 있게 분석하고 있는 「테마한국문화사」 시리즈의 하나로, 불화의 전통적 의미에서부터 역사와 유형별 분류에 따른 상세한 설명, 불화의 법식과 제작 기법에 이르기까지 폭 넓게 다루고 있다. 종교적 차원을 넘어 한국 문화의 한 줄기를 형성하고 있는 불교와 그 정신을 고스란히 담아낸 예술 세계를 통해 과거 우리 우리 조상들의 삶의 방식과 사상들을 엿볼 수 있다. 불화에 대한 이해도를 높일 수 있는 여러 가지 정보를 제공하는 한편 그 변화의 흐름을 쉽게 파악할 수 있도록 시대별로 정리해놓았다. 그 밖에 양질의 도판 확보에도 심혈을 기울였는데, 전국에서 수집한 불화 사진은 물론 해외 박물관과 미술관의 소장 자료들 또한 함께 실어 보다 풍부한 자료들을..

책소개 그 어느 곳에서도 가르쳐 주지 않았던 우리 역사의 숨겨진 이면! 한국불화를 둘러싼 1,600여 년의 비밀, 전격 해부! 우리는 왜 불화를 보아야 하는가 - 불화(佛?)를 둘러싼 오해 우리 선조들은 고유의 독특한 양식과 심미적 시각을 담아 다양한 회화 작품을 창작해 왔다. 그중 우리나라 정신사의 중요한 축이 되어 온 불교와 관련된 채색, 그리고 회화 작품을 아우르는 ‘불화’는 오랜 역사를 축적하며 다양한 양식과 형태로 조성되어 왔다. 한국불화 초기의 양식이라 할 수 있는 벽화, 경전에 삽입된 변상도, 사찰 곳곳에 걸린 존상화, 그리고 야단법석의 상징 괘불도까지 불화의 양식적?미적 스펙트럼은 매우 다채롭다. 우리는 불화를 마주하며 이런 생각을 한다. 단순히 사찰에 걸린 옛 그림이라든가, 전문가가 아닌..

소개 조각, 공예, 회화로 나누어 설명한 한국 불교 미술의 모든 것! 불교 미술 중에서도 세분화된 전공자들이 자신의 분야별로 연구했던 내용을 반영하여 한 권의 개설서로 집대성한 책이다. 국내의 미술사학자들이 새로운 연구 경향을 반영하여 집필한『한국불교미술사』는 우리나라 미술사의 전개에서 큰 비중을 차지하는 불교 미술의 분야별, 시대별 흐름과 특징을 일목요연하게 정리했다. 각 분야 불교 미술 전공자 8명이 참여하여 삼국시대부터 조선시대까지 시대별로 개관하고 있다. 최신의 연구 경향을 반영하였을 뿐만 아니라 기존의 흑백 도판 위주의 편집에서 탈피하여 700여 컷 이상의 도판을 모두 컬러로 실었다. 또한 책 뒷부분에 용어해설과 각 분야별 참고문헌을 상세히 수록하여 미술사를 체계적으로 공부하고자 하는 학생들에게..

책소개 불교조각에 담긴 한국 고유의 자연스러운 미감을 설명한 교양서이자, 각 시대를 대표하는 한국 불교조각의 특징을 일목요연하게 소개한 개론서이다. 불교조각 표현양식의 시대적·지역적인 변화상을 볼 수 있도록 한·중·일 불교조각 도판 300여 점을 함께 실었다. 저자는 특히 불교조각과 함께 발견된 명문과 기록 등을 참고하여, 불상 제작 과정에서 옛 한국인들이 바란 신앙적인 염원이 무엇이었는지를 탐구하였다. 기록을 살펴보면 많은 불상은 부모에 대한 효, 여러 고난으로부터의 구제, 왕권의 강화, 외세의 침입에 맞서고자 하는 호국 등 각기 다른 염원을 담고 있다. 옛 한국인들은 사찰과 불상을 이렇듯 다양한 목적으로 조성하였으며, 이를 통해 종국에는 평화로운 불국의 세계가 도래하기를 염원하였다. 목차 머리말 서론..