동방박사의 여행견문록 since 2010

1883년 (고종 20년)에 체결된 조일 통상조약을 기념한 연회의 장면을 그린 그림이다. 12명이 둘러앉은 큰 테이블에 서양식 식기와 음식이 놓여 있다. 그림 왼편에 혼자 앉은 이가 조선 측 전권대신인 민영목이고, 그를 기준으로 왼편이 외교 고문인 묄렌도르프, 오른쪽이 일본 측 전권공사 다게조에이다. 조선 관리들은 관복과 전복 및 도포 차림이며, 일본식 의상을 입은 일본인과 중국식 의상을 착용한 여성, 그리고 조선 여성도 1명이 앉아 있다. 식탁 중앙에는 꽃을 꽂은 꽃병과 고임 음식이 놓였고 개인마다 생선모양의 음식과 나이프, 스푼, 술잔, 양념통 등이 가지런히 놓여 있다. 개화기 조선의 시대상과 서양식 연회 문화의 유입을 보여주는 그림이다. 도화서 화원 안중식이 그린 그림이다. (숭실대학교 한국기독교박..

대한제국의 공예 - 산업과 예술의 길로 고종의 근대화의 일환으로 역점을 두었던 것 가운데 하나는 공예부문의 개량이었다. 전통 공예의 경우 19세기 말 관요, 민요로 전환되면서 그 질이 현격히 떨어지고, 궁중의 서양 식기 선호와 맞물리며 입지까지 좁아진 도자의 사레에서도 살펴볼 수 있듯 쇠퇴 일로에 서 있었다. 이러한 상황에서 전통공예의 복구와 진흥을 위해 1908년 대한제국의 황실지원으로 한성 미술품 제작소가 설립됐다. 그렇지만 자금난으로 1913년 운영 주체가 바뀌고 명칭도 이왕직 미술품 제작소로 변경됐다. 이후 대한제국의 상징을 상업적으로 이용하며 역기능을 보였지만, 공예를 미술품, 미술공예품으로 처음 부르기 시작하였고, 도안의 개념을 수용하여 실용 기물이 아닌 감상용 공예품을 만들었으며, 나아가 선..

제국의 미술 1897년 조선왕조가 대한제국으로 전환되면서 궁중미술에도 변화가 생겼다. 규범성이 강하고, 보수성이 짙은 궁중미술의 특성상 대하네 국이 성립된 이후에도 기본적으로는 조선 후기 이래로 전해져 오던 전통이 지속됐지만, 황제가 된 고종의 위상에 맞춰 황제와 황후에게만 허용되는 황색 용포(龍袍)와 의장물이 이전과 기록화에 새로이 등ㄹ장한 등 달라진 면모를 살펴볼 수 있다. 여기에는 국가적으로 어렵던 당시의 상황 속에 황권을 강화하려는 고종의 의도가 반영됐다. 본래 궁중 장식화는 본격적인 '그림"이라기보다 궁궐의 치장을 위한 일종의 "물건"으로 까지 여겨졌기 때문에 그 변화가 극히 드물게 나타나곤 했다. 그러나 고종 시기에 이르러서는 서양 및 일본 미술 등의 사실적이고도 세밀한 화풍을 수용, 변화를 ..

영원을 향한 시선: 초원과 실재 "영원을 향한 시선" 은 "세상을 보는 눈" 과 균형을 이룰때 비로서 온전한 의미를 지니게 된다. "현세와 내세" "현실과 이상" "실제와 총월" 은 상보(相補 )적인 개념이다. 종이의 앞뒷면처럼 불가분의 관계이자, 결코 닿을수 없는 무한한 거리감을 지닌 개념..

소장품특별전 균열2 <세상을 보는눈 :공동체와 개인> 오늘날 공동체를 바라보는 시각은 근대 시기와 비교해서 많이 변화 하였다. "민족"과 "국가" 의 독립과 번영을 위해 개인의 희생을 마다 하지 않던 시대를 지나 현대사회에는 개인의 가치가 점점 중요시되고 있다.

새로운 표현의 모색2 1920년대 중반 무렵부터는 화단 내에서 대세를 이루 었던 사회주의 미술론이 퇴색하면서 1930년대에는 에술의 독자성을 옹호한는 순수주의 예술가들이 대거 나타나게 되었다. 1930년대 초반에는 서구의 객관적 태도에 비해 동양의 직관적이고 종합적인 태도를 강조하..

제2부.새로운 표현의 모색 (1930~1940년대) 1920년대 작가들이 후진을 양성함에 따라 점차 미술계의 저변이 확대되었으며 특히 근대화의 속도가 다른지역보다 앞섰던 평양과 대구를 중심으로 하여 지역화단이 등장하게 되었다. 1920년대 초반까지 새로운 미술

오지호는 한국적 인상주의를 표방하며 유럽이나 일본과는 전혀 다른 기후를 지닌 한국적 풍경을 그리고자 하였고

근대의 발아 일제 강점 이후 식민지 조선의 지식인들은 일본으로가서 공부를 하게 되었고 이후 시민지 조선의 사회 문화적 시스템을 만드는데 큰 역할을 하였다.

제1부 근대의 발아 (1900~1920년대) 1897년 고종이 조선을 자주독립 국가로 규정하면서 대한 제국이라 선포한 이후 고종은 국가의 근대화를 위하여 새로운 문물을 적극적으로 받아들이고자 하였다. 고종은 사진에 관심이 많아 사진과 활동을 장려 하였다. 또한 근대적 공예 기술교육을 추진..

소장품 특별전 국립현대미술관의 주요 소장품을 통해 1900년부터 1960년대 까지 이어진 한국 근대미술사의 흐름을 조망하기 위해 마련된 전시이다. 19세기 말까지 이어져 온 한국 미술의 전통은 외국에서 들어온 재료와 기법, 경향에 영향을 받아 새로운 전환기를 맞이하게 되었다. 20세기 ..

<MMCA 현대차 시리즈 2018 : 최전화-꽃, 숲> 은 현대자동차의 후원으로 2014년부터 10년간 우리나라를 대표하는 중진 작가의 개인전을 지원하는 장기 연례 프로젝트의 2018년 프로그램으로 마련 되었다. 본 시리즈는 독자적인 작품세계를 구축해온 작가에게 대규모 신작을 실현할 기회를 ..

윤형근 작가 윤형근은 1928년 충청북도 청주에서 태어나 일제강점기와 한국전쟁 등 참혹했던 역사적 시기에 청년기를 보냈다. 1950년 한국전쟁 발발이직후에는 "보도연맹"에 끌려가 학살당할 위기를 간신히 모면하기도 했다.

무었이 어떻게 동시대의 예술이 되는가? 현대사회를 살아가는 예술가에게 필요한 것은 무었일까?

국립현대미술관 서울관 국립현대미술관 서울은 미술관 건축물의 특성을 살리고 지리적 여건과 역사적 맥락을 고려하여 설계되었으며, '무형의 미술관', '일상 속의 미술관', '친환경 미술관'을 지향하고 있다. 건물 내외를 유기적으로 연결하고 다층적 용도로 활용할 수 있도록 마련된 6..

근대 의제개혁 - 변화의시작 개항을 전후로 조선의 의복제도는 변화 하기 시작하였다. 조선의 유교적 지직인에게 의복은 단순히 입을 거리라는 실용적 차원을 넘어서 유교문명을 구현한 문명의 상징이자 정체성으로 직결된 것으로 인식되었다. 그에 따라 서구 복식제도의 수용을 둘러싼..

대한제국의 서양식 황제복 대한제국의 황제가 공식적으로 착용한 양복은 원수부의 군복인 대 원수복이다. 전통문화를 바탕으로 서양문물을 받아들여 ~

왕의 붉은 옷 조선시대 왕의 복식은 그 자체로 왕의 지위와 권위를 드러내는 상징물 이었다. 국왕은 종묘사직에 제사를 지내거나 나라에 큰 행사가 있을 때에는 면복 (제복)을 착용 하였으며, 신하들의 조회를 받을 때에는 원유관복 (조복)을 착용 하였다. 그리고 소규모의 공식적 의례에..

덕수궁관 건축 주제 미디어아트 <건축무한 증식기하>는 국립현대미술관 덕수궁관의 국축원리와 구성요소를 주제로 한 건축가 하태석의 밎디어 작업이다. 미술관 건물은 9m의 입방체로 이루어잔 중앙홀을 중심으로 수학적 체계의 기하학적증식을 통해 완성된다. 작가는 완전체로서..

미술관, 20년 궤적 1998년 개관 이래 현재에 이르기까지 약20년간, 국립현대미술관 덕수궁관은 한국 근대미술 전반을 담당하는 유일한 국립기관으로 자리매김하여 왔다. 이 기간 동안 덕수궁관에서는 한국의 대표적인 근대작가 개인전이 총 33회에 걸쳐 열렸는데, 채용신, 배운성, 김기창,..