<동방박사의 여행견문록>

책소개국제월간 [르몽드 디플로마티크]와 테마 계간지 [마니에르 드 부아르]를 펴내는 르몽드코리가 4년 전에 출간한 『영화로 읽는 세계전쟁사』이 최근 러시아-우크라아니아 전쟁, 이스라엘-하마스 전쟁 등 국제사회의 불안으로 인해 품절된 뒤, 4년 만에 표지를 바꾸고 오탈자를 정정해 다시 개정판을 선보였다. 독자들의 뜻밖의 관심으로 예기치 않게 재출간된 『영화로 읽는 세계전쟁사』는 새로 추가된 내용이 별로 없다는 아쉬움이 있으나 최근의 복잡한 국제상황을 쉽게 이해하는데 도움이 될 것으로 기대한다.일간 신문에서 오랫동안 언론인 활동을 한 저자 김병재는 세계 각국의 전쟁을 영화를 통해 쉽고 재미있게 서술했으며, 무엇보다도 민감한 국제 문제에 어느 한쪽에 치우치지 않고 균형적인 관점을 유지했다는 평을 듣는다.르몽드..

책소개글을 쓰게 만드는, 생각을 남기는 영화 77편을 한 권의 책으로― “나는 영화를 통해 새로운 곳으로 나아가고 싶다.”현상계와 상상계의 유쾌한 조화로 사람들을 웃고 울게 하는 작가 김중혁이 이번에는 자신이 가장 사랑하는 ‘영화’ 이야기를 펼쳐낸다. 『영화 보고 오는 길에 글을 썼습니다』는 한 편의 영화를 보고 남는 생각들을 이미지로, 키워드로 정리하여 한 편의 글을 구상해가는 과정을 보여주며 그동안 본 영화 가운데 자신을 뒤흔들었던 77편에 대한 글을 통해 영화를 더 깊게 감상할 수 있는 방법을 알려준다. 그리하여 영화 감상은 자신을 돌아보게 하고, 더 많이 이해할 수 있게 도와주며, 그 과정에서 영화와 이야기는 독자로 하여금 스스로도 몰랐던 자신을 발견하는 경험을 하게 해준다.이 책의 매력은 다양하..

책소개 『네 멋대로 해라』 박성수 감독의 30년 경험과 노하우를 담은 드라마 작법서 “감히 단언컨대, 이 책을 읽은 자가 승자가 될 것!” 송재정 작가 강력 추천!. OTT가 늘어나며 한 주에도 몇 편씩 새로운 드라마가 쏟아지고 있다. 그만큼 신인 작가가 설 자리가 늘었고, 드라마 작가를 꿈꾸는 이들도 넘쳐나고 있다. 하지만 실상은 어떨까. 드라마 작가의 시작을 도울 제대로 된 국내 작법서를 찾기 어려운 실정이다. 대부분의 작가 지망생들이 오늘날의 현실과 유리된 관념적인 작법서나, 해외 영화 시나리오 작법서를 보며 길을 헤매고 있다. K-드라마가 세계를 사로잡은 황금기 한가운데에서 엉뚱한 길로 돌아가고 있는 것이다. 이 책의 저자는 바로 이 지점에서 펜을 들었다. 『스틸』은 드라마 연출가, MBC 드라마..

책소개 ‘인생작 메이커’ 노희경 작가 4년 만의 신작 [우리들의 블루스] 작가판 무삭제 대본집 출간! “살아 있는 우리 모두 행복하라!”는 뜨거운 응원 메시지를 내걸며 4년 만에 발표한 노희경 작가의 화제작 [우리들의 블루스]가 무삭제 작가판 대본집으로 출간된다. 노희경 작가의 작품에 초호화 캐스팅까지. [우리들의 블루스]는 방영되기 전부터 많은 화제를 낳은 드라마다. 4월 9일 첫 방송 이후 시청자들은 ‘역시 노희경!’ ‘또 하나의 인생작 탄생!’이라며 이 드라마에 열혈한 환호를 보냈다. [우리들의 블루스]는 한국은 물론 전 세계 어디에서도 시도된 적 없는 독특한 ‘옴니버스’ 드라마 형식으로 무려 14명의 주인공을 등장시키며 풍부한 스토리를 선사한다. 동석(이병헌 분)과 선아(신민아 분), 한수(차승원..

책소개 고레에다 히로카즈 감독의 영화자서전 영화와 사람 그리고 세상에 대한 생각을 전하다 이 시대를 살아가는 한 인간으로서, 영화를 찍는 작가로서 고레에다 히로카즈의 모든 것을 총체적으로 살펴볼 수 있는 책이다. 고레에다 히로카즈는 자신이 영화를 찍으며 배우고 깨달은 것, 그리고 앞으로 작품을 계속해 가며 해결해야 할 과제들을 마치 자신의 영화처럼 인위적인 장치 없이 솔직담백한 태도와 목소리로 전한다. 이 책에는 고레에다 히로카즈 감독 스스로 밝히는 영화 창작의 비밀과 이를 둘러싼 무수한 에피소드가 가득하다. 더불어 그가 창작자로서 범했던 실수와 후회, 반성, 그리고 깨달은 바를 재차 반복하지 않으려는 노력과 시도가 묵직한 감동으로 전해진다. 영화감독뿐만 아니라 한 인간으로서 사람을 대하는 태도와 세상을..

책소개 칸영화제 황금종려상 수상과 천만 관객의 영예를 동시에 거머쥔 2019년 최고의 화제작 [기생충]! 봉준호 감독이 직접 쓰고 그린 ‘영화의 계획’을 각본집과 스토리보드북으로 만나다! 제 72회 칸 국제영화제 황금종려상을 수상하며 한국 영화 100주년인 2019년, 대한민국 영화계와 영화팬들에게 뜻 깊은 선물을 안겨준 봉준호 감독의 영화 [기생충] 각본집과 스토리보드북(콘티집)가 각각의 단행본으로 출간된다. 영화 [기생충]은 전원백수인 ‘기택’네 장남 ‘기우’가 고액 과외 면접을 위해 ‘박사장’네 집에 발을 들이면서 시작된 두 가족의 만남이 걷잡을 수 없는 사건으로 번져가는 이야기이다. 송강호, 이선균, 조여정, 최우식, 박소담, 장혜진, 이정은, 박명훈 등 기라성 같은 배우들의 명연과 봉준호 감독의..

책소개 미국 영화평론의 선구자 오티스 퍼거슨, 제임스 에이지, 매니 파버, 파커 타일러 그들은 미국 영화 문화를 어떻게 변화시켰는가 영화와 관련된 어떤 직업을 꿈꾸었든, 영화를 공부해본 적이 있는 사람이라면 분명 데이비드 보드웰이 쓴 책은 한 권쯤 읽었을 것이다. 대학 교수직을 은퇴한 이후에도 왕성하게 운영하고 있는 그의 웹사이트는 온라인에 존재하는 가장 훌륭하고 믿음직한 최신 버전의 영화 백과사전에 다름 아니다. 데이비드 보드웰은 위스콘신-매디슨 대학의 영화연구전공 명예교수이다. 그는 1940년대 영화평론가들에 대한 시리즈를 자신의 웹사이트에 연재하였는데, 고대 그리스 시대에 신의 계시를 받아 서사시를 낭송했던 음유시인에 비유하여 그가 랩소드라 명명한 평론가는 오티스 퍼거슨, 제임스 에이지, 매니 파버..

책소개 촬영, 기술, 연출 등 영화 테크닉 안에서의 변화와 연속성에 관해 학자들이 어떻게 이해해왔는지를 분석하고, 영화 스타일의 역사를 기술하는 저자 자신의 관점을 보여주는 연구서이다. 영화 스타일을 미세하게 이해하기 위해서는 영화제작 과정 자체를 지켜보아야 한다는 관점하에, 제작 과정과 관련된 다양한 사례들을 꼼꼼히 분석하고 있다. 목차 제1장 영화가 보여주는 방식: 스타일 역사의 의미 제2장 제7예술의 옹호와 정의: 스타일 역사의 표준판형 영화 문화와 기본사 표준판형: 중심적 가정 사운드의 도래 바르데시, 브라실라, 그리고 표준판형 제3장 제7예술에 맞서: 앙드레 바쟁과 변증법적 프로그램 새로운 아방가르드 영화 언어의 진화 비순수 영화를 향하여 스타일의 역사에서 주제비평으로 제4장 모더니즘의 회귀: ..

책소개 “영화는 물리적 실재를 기록하고 드러낼 때 가장 영화다워진다.” 영화 매체의 매력과 본질, 그리고 우리 시대에 대한 크라카우어의 독창적 사유 많은 논쟁을 촉발한 문제작이자 영화 이론의 지평을 180도 바꾼 기념비적 저서 철학자이자 사회학자, 문화비평가, 영화이론가, 소설가 등 다방면에서 역량을 발휘한 종합 지식인이자 탁월한 에세이스트 지크프리트 크라카우어의 대표작 『영화의 이론』(김태환, 이경진 옮김)이 번역 출간되었다. 유대계 독일인이던 크라카우어는 나치의 박해를 피해 미국으로 망명한 뒤 세 권의 주저를 집필하는데(『칼리가리에서 히틀러로』와 『영화의 이론』, 그리고 유작인 『역사: 끝에서 두번째 세계』), 특히 이 책 『영화의 이론』은 영화 비평과 이론의 지평을 180도 바꾼 기념비적 저서로 평..

책소개 한국영화의 새로운 표준, 뉴노멀 시대의 한국영화를 묻다 2000년 이후 첫 20년간의 한국영화를 산업적·미학적·기술적으로 정리한 책. 2019년 한국영화 100년을 맞아 국내 유일의 영상 아카이브 기관인 한국영상자료원(KOFA)이 기획하고, 주제별 최고 전문가들이 참여하여 영화산업 구조와 내적 성장을 살핀 총론부터 장르 변천, 감독과 미학, 독립장편극영화, 다큐멘터리 지형, 산업과 정책 및 기술 변화, 젠더 담론 등 지난 20년간 한국영화(산업)의 지형도를 그려 보인다. 목차 책을 펴내며 총론 - 21세기 한국영화: 르네상스부터 COVID-19까지 _김형석 압축성장과 모순 폭발의 20년 한국영화 르네상스 〈쉬리〉에서 〈괴물〉까지, 고속 성장의 시기 | 투자조합이라는 든든한 밑천 | 자본의 합종연횡..

책소개 굿바이 ‘방화’, 헬로우 ‘한국영화’ 한국영화 역사상 가장 역동적인 시기로 평가받는 1990년대 한국영화의 산업적 환경과 작품·영화인 등을 개괄 정리한 책이다. 한국영화 유산을 보존하고 그 가치를 현재화하는 사업을 펼치는 국내 유일의 영상 아카이브 기관인 한국영상자료원(KOFA)이 기획하고, 분야별 최고 전문가들이 참여하여 90년대의 역동적인 사회문화적 변화상을 분석한 총론부터 장르 스펙트럼, 영화미학, 스타파워, 독립영화, 시네마테크 문화, VFX 기술 등 1990년대 10년간 한국영화(산업)의 다채로운 지형도를 그려 보인다. 이 밖에도 90년 한국영화의 결정적 순간을 담은 화보와, 영화제작자 14인의 인터뷰를 2부에 실어 당시 ‘영화판’ 밖과 안의 시각까지 입체적으로 조망했다. 1990년 6월..

책소개 이름 없는 영화들이 있다. 극장 개봉을 해도 관객이 보러 가지 않는 영화, OTT에 서비스되어도 추천 목록에 뜨지 않는 영화, 영화제에서 상영되어도 평단의 관심을 받지 못하는 영화, 다시 말해서 영화산업 시스템의 바깥에 있는 예술영화, 독립영화, 실험영화, 대안영화가 그것이다. 한국 독립영화는 이방인에 의해 만들어지는 이방인을 위한 영화이다. 아직 이름 없는 영화로 존재하는 한국 독립영화는 관객에게 발견되기를 기다리고 있다. 목차 서문 5 1장 혼돈의 사회와 도시의 리듬 30 2장 영화의 도시에 대한 권리 72 3장 한국 독립 다큐멘터리가 역사와 벌이는 한판 내기 113 4장 현장을 전유하는 다큐멘터리 158 5장 불안에 대한 에세이적 성찰 203 6장 포스트 시네마적 상상 256 7장 이 지루함..

책소개 영화 연출의 모든 것을 알려 준다! - 모든 영화인들의 교과서, 전 세계에서 수많은 필름 메이커를 탄생시킨 책. - 800개 이상의 이미지를 통해 감독의 메시지를 전달하는 모든 기술을 설명한다. - 21세기 영화 환경에 적합한 디지털 도구와 시스템을 빠짐없이 수록했다. 『영화연출론』이 처음 출간되고 25년이라는 시간이 흘렀다. 영화사에 있어 지난 25년은 1895년 영화의 발명 이후로 한 세기 이상보다 훨씬 많은 변화가 이루어진 시간이다. 대부분의 영화 도구가 디지털로 바뀌었고, 감독을 비롯하여 관계자에게 요구되는 기술과 그들이 다루는 툴에도 차이가 생겼다. 영화는 극장이라는 고유의 플랫폼을 떠난 지 오래다. 앞으로 영화가 어떻게 바뀔지는 쉽사리 예측하기 힘들다. 그럼에도 영화의 본질은 변하지 않..

책소개 현재 기록되어 있는 영화의 역사를 소개하는 책. 영화는 어떻게 시작되었고 어떤 과정을 거쳐 현재 우리가 접하고 있는 매체의 형태를 갖추게 되었나를 상세히 알 수 있다. 또 영화의 제작·배본·상영 등이 영화 산업의 어떤 조건을 만족시키며 영화발전의 국제적인 추이는 어떤 모습을 보이고 있는가에 초점을 맞추어 구성했다. 목차 저자에 대하여 3판에 대한 머리말 책을 출간하며 PART1 초기의 영화 CHAPTER1 영화의 발명과 초기, 1880년대~1904년 CHAPTER2 영화의 국제적 확산, 1905~1912년 CHAPTER3 민족 영화, 할리우드 고전주의, 그리고 제1차 세계대전, 1913~1919년 PART2 무성영화 시대 후반, 1919~1929년 CHAPTER4 1920년대의 프랑스 CHAPTE..

책소개 영화 제작의 A에서 Z까지, 상세한 설명을 통해 배워보는 단편영화 제작 과정 단편영화를 처음 만들거나 학교에서 단편영화 제작 워크숍을 하는 학생들을 위한 교재 및 가이드로 사용할 수 있도록 집필한 아모르문디 영화 총서 제5권 『단편영화제작 가이드』의 개정증보판이다. 이번 개정증보판에는 ‘제작 기획안과 예산안’ 항목을 추가하여, 보다 구체적인 단편영화 제작에 도움이 되도록 하였다. 이 책은 기획 단계에서 최종 상영에 이르기까지 영화의 제작과정을 순서대로 공부할 수 있도록 상세히 설명하면서 현재 영화제작 현장에서 사용되는 최신 기술 정보도 빠짐없이 다루었으며, 현장에서 일반적으로 사용되는 용어들도 최대한 반영하였다. 영화 제작 과정은 크게 촬영을 위한 사전 준비작업인 프리프로덕션 단계, 실제로 장면을..

책소개 “영상 연출법에도 수학처럼 정답이 있다면 이 책이 그 답이다!” -김시선(160만 구독 영화 유튜버) 강력 추천 도서 현직 픽사 수석 아티스트가 알려주는 영상 연출 노하우! 매력적인 비주얼 스토리텔링을 위한 필독서 영화, 애니메이션, 방송, 컴퓨터그래픽(CG)을 비롯해 모바일 기기 중심의 동영상 서비스 플랫폼 틱톡, 유튜브, 1인 방송·비주얼 광고 등 시각적으로 구현되는 영상 제작에 관한 수요와 공급이 증가함에 따라, 영상을 제작하고 유통하는 일을 취미로 삼는 사람들이 늘고 있다. 또한 이에 비례해 전 세계적으로 동영상 콘텐츠의 수요는 폭발적으로 많아지고 있다. 이처럼 영상 제작에서 아마추어와 프로 사이의 경계가 사라진 지금, 좋은 영상 콘텐츠를 만들고 또 영상을 올바르게 이해하기 위해서는 영상 ..

책소개 어떻게, 어디에 편집점을 잡아야 좋은 영상 콘텐츠가 나올 수 있을까? 어떤 영상이 구독자 수와 좋아요를 늘릴 수 있을까? 모든 영상인이 공감하고 고민하는 바로 그 문제, 박 교수만의 비법으로 고민 해결! 진입장벽이 낮아지고 레드오션 성격이 짙어진 유튜브 시장. 하지만 앞으로 트렌드를 이끌어 갈 알파 세대는 유튜브 시장이 전부라고 생각한다. 그러나 이미 많은 영상 콘텐츠가 홍수처럼 불어나 차별성을 지니지 못하는 현실, 그리고 늘어나지 않는 구독자 수와 좋아요 수. 결국 쉽게 뛰어든 만큼 쉽게 포기해 버리는 세상이 됐다. 어떻게 하면 나만의 경쟁력 있는 새로운 영상 콘텐츠를 만들어 구독자 수를 늘릴 수 있을까? 편집은 도대체 어떻게 해야 하는 것일까? 그 해답을 현재 한국영상대학교 영상편집제작학과 교..

책소개 실험영화란 정확히 무엇을 말하는가? 그 의미는 지금까지도 새로이 정의되고 있기 때문에, 한 마디로 단정짓기는 힘들다. 저자는 이 책을 통해 실험영화와 비디오, 그리고 이들을 아우르는 아방가르드와 모더니즘의 역사를 간결하게 설명하고자 하였다. 세잔과 다다이스트, 콕토, 브래키지, 르 그라이스, 그리고 1990년대 영국 비디오 작가의 뉴 웨이브까지 폭넓은 시각에서 다양한 주제를 고찰하고자 하였다. 영화계의 권위 있는 역사서이자 입문서로 기능하며 독자들을 진정한 실험영화의 세계로 안내하고 있다. 목차 옮긴이의 말 감사의 말 머리말 들어가기 아방가르드의 자리매김 비전 머신 타임 베이스 관점 모더니즘 1장 정통 아방가르드 무빙 이미지의 기원(1780∼1880) 사진 예술과 아방가르드: 요약(1909∼192..

책소개 사진이 영화에 전해준 것은 무엇인가? 사진과 영화의 관계를 다룬 비평적 에세이 사진과 영화의 관계를 다룬 글과 책들은 적지 않지만, 대개는 매체에 대한 고고학적 접근을 통해 사진에서 영화로 이어지는 기술적 계보를 그리는 데 그치곤 한다. 하지만 물질적·기술적 기반에 대한 고찰만으로는 사진과 영화의 관계를 다룬다는 것은 불가능하다. 아날로그 시절의 관념으로 영화가 초당 24장의 사진으로 구성된다고 간주하든, 디지털 기술 도래 이후 사진과 영화가 모두 픽셀과 비트의 조합물이라 간주하든, 이는 우리가 사진과 영화를 실제로 지각하는 경험적 차원과는 상관없기 때문이다. 이 책은 우리가 경험하는 사진 매체 특유의 “존재론적 양극성(ontological polarity)” 개념을 정의하고 이러한 특성이 영화에..

책소개 루이스 자네티의 『영화의 이해』는 영화의 물리적인 특성인 `사진`에서부터 추상적인 `영화이론`에 이르기까지 영화 각론에 대한 포괄적이고도깊이 있는 접근을 통하여 영화예술을 이해하는데 도움을 주는 영화 이론서. 350여 장의 참조사진과 설명을 싣고 있다. 목차 역자서문 저자서문 영화리스트 1. 촬영 2. 미장센 3. 움직임 4. 편집 5. 음향 6. 연기 7. 극화 8. 스토리 9. 각본 10. 이데올로기 11. 비평 12. 종합편:시민케인 저자 소개 저 : 루이스 자네티 케이스 웨스턴 리저브대학교 Case Western Reserve University 영문학 및 영화학과 명예교수로 재직 중이다. 그는 대학에서 영화, 문학, 시나리오, 드라마, 인문학 등을 가르쳐 왔으며, 정치적 주제나 문학, 드..